1917 - Henri Matisse (1869 Le Cateau-Cambrésis - 1954 Cimiez)

Henri Matisse (1869 Le Cateau-Cambrésis - 1954 Cimiez) "Odalisque au coffret rouge". Originaltitel Farbaquatinta auf Velin von Arches (mit Wasserzeichen), um 1952. Sign. u. nummeriert 54/200. Hrsg. von Maeght Éditeur, Paris. Farbstarke Grafik nach dem bekannten gleichnamigen Gemälde von Henri Matisse aus dem Jahr 1927, das sich im Musée Matisse in Nizza befindet. Wvz. Duthuit-Matisse III; Maeght 1502. Mit aufgestütztem Kopf liegt die Odaliske mit blauen, weiten Hosen und einer hellviolett offenen Bluse auf einem Sofa, blickt träumerisch versonnen an uns als Betrachter vorbei. Der Tisch vor ihr ist mit einer blau-rosa gemusterten Decke bedeckt, auf dem auch die rätselhafte, im Titel aufgeführte rote Schatulle liegt. Matisse widmete sich in den 1920er-Jahren öfters dem Thema der Odalisken - der weißen, abendländischen Haremsdamen, das schon im 19. Jh. Jean-Auguste-Dominique Ingres und Benjamin Constant fasziniert hatte. Wie viele andere Maler - u.a. Gauguin und die "Brücke"-Maler - konnte auch er sich offenbar dem Reiz des Fremden, des Primitiven, Exotischen und eben spezifisch dem Orientalischen nicht entziehen. Hierbei sind die weiten Hosen und die ostentativ zur Schau gestellte üppige Körperlichkeit augenfällige Kennzeichen dieser orientalischen, sinnlichen, begehrenswerten Frauen. Im Gegensatz hierzu steht allerdings der unbeteiligte Blick dieser Odaliske, der jeglichen erotischer Stimmung entgegensteht. Neben der vom Künstler nicht in Frage gestellten Sinnlichkeit war für Matisse etwas Anderes ebenso entscheidend: "Eine Odaliske mag noch so lasziv daliegen, sie war für Matisse vor allem eine Form- und Farbaufgabe, mit der er sich bei der Umsetzung ins Bild hart arbeitend und unter kritischer Beobachtung auseinander gesetzt hat." (Zit. Ausstellungs-Kat.: "Henri Matisse. Figur Farbe Raum", Fondation Beyeler, Basel 2006, S. 12). Matisse prägte neben dem befreundeten Pablo Picasso wie kaum ein anderer die Kunst der Moderne. Anfang des 20. Jh. fand er mit seinen zunehmend flächigen Kompositionen, klaren Konturen und kräftigen Farben zum Fauvismus, zu dessen Hauptvertreter er avancierte. Im Pariser Herbstsalon von 1905 stellte Matisse mit seinen Weggefährten Derain, Manguin und Rouault erstmals aus, sie ernteten durch die ungestüme Farbigkeit ihrer Bilder heftige Kritik und wurden mit dem Schimpfwort "Fauves" (die Wilden) tituliert. 1908 gründete er seine eigene Schule in Paris, in der er insbesondere deutsche Maler wie Hans Purrmann beeinflusste. 1913 nahm Matisse an der Armory Show in New York teil, 1917 zog er nach Nizza, wo er seitdem lebte und arbeitete. Plattenmaß ca. 41,7 cm x 55,4 cm; Blatt 56,5 cm x 70,7 cm. Lit./Wvz.: Marguerite Duthuit-Matisse u. Claude Duthuit: "Henri Matisse. Catalogue raisonné de l’oeuvre gravé", Bd. 2, Paris 1983, Nr. III. Aquatint in colours on wove paper by Arches (with watermark). Hand-signed in pencil and numbered 54/200. Published by Maeght Éditeur, Paris in 1952.