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Erich Heckel (1883 Döbeln - 1970 Radolfzell) "Blumen". Originaltitel Noch während des I. Weltkriegs malte 1918 Heckel diese "Blumen" zusammen mit dem in Motiv, Stil, Komposition und Technik eng verwandten Gemälde "Gelbes Stillleben" (Wvz. Hüneke 1918-15). Für die Interpretation des vorliegenden Werkes sind die Umstände, unter denen es entstand, von entscheidender Bedeutung. Heckel war seit 1905 bis zu deren Auflösung 1913 Mitglied der Künstlergemeinschaft "Brücke", der auch Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff angehörten. 1913 hatte Heckel seine erste Einzelausstellung in der Galerie Fritz Gurlitt in Berlin. Im selben Jahr begann seine lebenslange Freundschaft zu dem jungen Kunsthistoriker und Sammler Walter Kaesbach, die kurz danach lebensrettend und kunstbefördernd für Heckel werden sollte. Im Zuge der allgemein patriotischen Stimmung des I. Weltkrieges meldete sich auch Heckel 1914 als Freiwilliger. Dienstuntauglich für den Fronteinsatz, begann er stattdessen eine Ausbildung beim Roten Kreuz in Berlin. Im März 1915 hatte Heckel das große Glück, nach Flandern in einen Sanitätszug der Krankensammelstelle Ostende unter Leitung Kaesbachs versetzt zu werden. Kaesbach bewahrte auch Max Beckmann, Otto Herbig, Max Kaus, Anton Kerschbaumer und Heinrich Nauen vor der Front. Neben dem Sanitätsdienst bei relativ lockerer Diensteinteilung konnten diese Maler weiter ihrer künstlerischen Arbeit nachgehen. Im Mai 1916 übernahm Heckel von Kaesbach dann sogar das Kommando über den Sanitätszug. Neben Landschaften und Figurenbildern entstanden dort während des I. Weltkriegs auch Blumenstillleben Heckels wie das vorliegende: Auf einem mit einer Tischdecke bedeckten Tisch hat Heckel drei Glasvasen bzw. Karaffen oder auch Flaschen platziert und darin gelbe, dunkelblaue und violette Wiesen- bzw. Gartenblumen arrangiert. Den Gräueln des Kriegs setzt Heckel die Schönheit und Zartheit der Blumen entgegen, die lichte Transparenz des Glases. Zugleich entwickelt sich ein intensiv leuchtendes, teilweise komplementäres Farbenspiel vor der gelbgrünen Wand des Hintergrundes. Zwar sind die Blumen in ihrer Vergänglichkeit und Verletzlichkeit ephemere Erscheinungen, doch gelingt es Heckel, diese in der Kunst zu bewahren. Besonders in solchen Zeiten äußerer Bedrohung war es für Heckel offenbar wichtig, sich dem Urthema des Blumenstilllebens zuzuwenden. Als Malgrund diente ihm kriegsbedingt eine einfache, verfügbare, gestreifte Leinwand, zur Bildwirkung trägt allerdings noch etwas Anderes wesentlich bei - die Technik. Mit Beginn des I. Weltkriegs wechselte Heckel bei seinen Gemälden von Ölfarben zur Temperamalerei. Noch bis etwa 1919/1920 behält er diese Technik bei. Heckel verwendete hierbei selbst zubereitete Temperafarben, sog. "Erster-Weltkriegs-Tempera" aus Kasein, er experimentierte aber auch mit Leimfarben und Eitempera. Es ist anzunehmen, dass die Änderung der Technik primär auf der während Kriegszeiten schwierigen Beschaffung handelsüblicher Malmaterialien und insbesondere von Ölfarben beruhte. Schon kurz nach der Entstehung zeigte Heckel 1919 dieses Stillleben "Blumen" in zwei bedeutenden Einzelausstellungen. Tempera/braun gestreifte Lwd.; R. u. monogr. u. dat. (19)18. Verso sign. u. dat. 1918. Auf dem Keilrahmen betitelt, Original-Etikett der Heckel-Sonderausstellung in der Kestner-Gesellschaft, Hannover 1919. Außerdem Etikett der Galerie Brockstedt, Hamburg. 70,5 cm x 60,5 cm. Rahmen. Lit./Ausstellungen/Wvz.: Kestner-Gesellschaft e. V., "XXII. Sonder-Ausstellung. Erich Heckel", Hannover 15.1.-25.2.1919, Nr. 58; "Erich Heckel", Kunstsalon Ludwig Schames, Frankfurt/M., April 1919, Nr. 41; Paul Vogt: "Erich Heckel", Recklinghausen 1965, Wvz.-Nr. 1918-16 (ohne Abb., irrtümlich als "zerstört" bezeichnet); Andreas Hüneke: "Erich Heckel. Werkverzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Skulpturen", Bd. I (1904-1918), München 2017, Wvz.-Nr. 1918-14 (mit Farbabb.), S. 356. Provenienz: Sammlung Regensburger, Frankfurt/M.; Galerie Nova, Brüssel; Sammlung Arthur Tommelein, Brüssel (1956; verstorben 1981); Auktion "Impressionist & Modern Paintings and Sculpture - Part II", Sotheby's, London, 29.03.1984, Lot 554; Galerie Koch, Hannover (1986), Ausstellungs-Kat. "Blumen und Gärten" S. 27; niedersächsische Privatsammlung; Galerie Brockstedt, Hamburg (1994); Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen, Grafenau (1996). Tempera on canvas. Monogrammed and dated (19)18. Signed and dated 1918 on the reverse, titled on the canvas stretcher. Shown in the special exhibition "Erich Heckel" in the Kestner-Gesellschaft in Hannover 1919 (with original label). Further label of the Galerie Brockstedt, Hamburg (1994).
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