53 - ENSOR James (1860–1949).

ENSOR James (1860–1949). Eigenhändiges Manuskript: „James Ensor aus der Sicht von André Lhote“, Ostende, 23.7.1932; ¾ Seite in-4 (kleiner Riss). Anmerkung: Schöner Text über seine Malerei für „Le Carillon“, in dem er in der dritten Person von sich spricht und dabei den sehr lobenden Artikel von André LHOTE aus der NRF aufgreift. Anlässlich der Ensor gewidmeten Retrospektive im Musée du Jeu de Paume „haben die besten französischen Kritiker das Werk des Meisters gewürdigt“, was es ermöglichte, in Frankreich „die malerische Bedeutung von Ensors Kunst“ zu festigen. So veröffentlichte der Maler André LHOTE in der „Nouvelle Revue Française“ eine umfassende Studie über den großen Maler aus Ostende, aus der wir einige Passagen zitieren: „Paris“, schreibt Lhote, „konnte den Überlebenden jener Generation, die uns Rodin, Cézanne, Renoir, Manet und Van Gogh bescherte, nicht länger ignorieren. Ensor ist der letzte der Helden der Malerei. Ohne ihn blieben nur Heldenlehrlinge übrig, Anwärter auf die Ewigkeit. […] Ensor gehört zu jener Kategorie von Malern, deren oberster Meister Breughel der Ältere ist“ … Die Entdeckung von Ensors Malerei begeistert ihn. Lhote hebt die Vision und die Technik des Meisters hervor: „‚Das ist das gesamte impressionistische Programm. […] Seine Ausstellung umfasst zwei Gemälde, die im Abstand von dreißig Jahren entstanden sind, und deren Vergleich vom wunderbaren Abenteuer des Malers auf der Suche nach dem verlorenen Handwerk erzählt.‘“ Die beiden Gemälde tragen den Titel „Le Salon bourgeois“ und entstanden 1891, als er 21 Jahre alt war, sowie 1911… „André Lhote beschreibt daraufhin auf subtile Weise die Entwicklung der malerischen Materie bei Ensor von dem einen zum anderen dieser beiden Werke, die sich so ähnlich und doch so unterschiedlich sind, und fährt fort: „Ich kenne nichts Bewegenderes als diese leidenschaftliche Eroberung der Wahrheit durch eine Komposition, die von den großen, stets unzufriedenen Malern festgelegt wurde und für die El Greco, der dieselben Bilder bis zu sechs Mal […] neu schuf, das herausragende Vorbild bleibt.“