658 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) Stillleben mit Tulpen und Totenkopf Öl auf Leinwand. 1927. Ca. 75,5 x 75,5 cm. Signiert und datiert unten links, verso auf der Leinwand nochmals signiert, datiert sowie bezeichnet. Wir danken dem Nachlass Karl Peter Röhl für die Hilfe bei der Katalogisierung dieses Werkes. Karl Peter Röhl gehört zu den Künstlern der ersten Stunde am Staatlichen Bauhaus in Weimar. Seine künstlerischen Wurzeln aber liegen in der gegenständlichen Malerei: Nach einer Lehre und dem Besuch der Kunstgewerbeschulen in Kiel und Berlin studiert er an der Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule in Weimar, unter anderem bei Albin Egger-Lienz, und malt Landschaften seiner holsteinischen Heimat. In Kiel gründet er mit Werner Lange und Peter Drömmer die Expressionistische Arbeitsgemeinschaft, und auch die Arbeiten seiner frühen Bauhausjahre sind vom Expressionismus geprägt. 1919 entwirft er das erste Bauhaus-Signet, das sogenannte „Sternenmännchen“. Erst die Begegnung mit Theo van Doesburg, der 1922 in Röhls Weimarer Atelier seinen De-Stijl-Kurs abhält, führt ihn zur konsequenten Abstraktion. Nach Jahren als Meisterschüler bei Walther Klemm an der Weimarer Kunsthochschule übernimmt er 1926 die Leitung der Vorklasse an der Städelschule in Frankfurt am Main. In diesen Frankfurter Jahren zeigt sich, wie vielseitig Röhls Schaffen ist. Neben streng geometrischen Kompositionen entstehen Gemälde, in denen er zum Gegenstand zurückkehrt – zu einer Bildwelt, die ihm aus seinen expressionistischen Anfängen vertraut ist. Das Stillleben, eine der traditionsreichsten Gattungen der Malerei, wird ihm dabei zum Feld, auf dem er Farbe, Licht und Komposition mit großer malerischer Freiheit erprobt. Röhl gruppiert in der vorliegenden Arbeit einen Topf mit roten, weißen und gelben Tulpen, Orangen und gelbe Äpfel, eine Muschel und einen Totenkopf zu einem dichten Arrangement. Damit greift er bewusst die Tradition des Vanitas-Stilllebens auf: Die Pracht der Blüten und Früchte steht dem Totenschädel gegenüber, der im Halbdunkel am rechten Bildrand an die Vergänglichkeit alles Lebendigen erinnert. Vor dem kühlen, blaugrauen Grund leuchten die warmen Farbakzente umso stärker. So verbindet das Gemälde ein klassisches Bildthema mit der freien, modernen Malweise der späten 1920er Jahre. Provenienz: Nachlass des Künstlers; Privatsammlung, Schweiz. Taxation: regelbesteuert (VAT: Regular Taxation).