576 - André Lanskoy (1902 Moskau - Paris 1976)

André Lanskoy (1902 Moskau - Paris 1976) Les sables rougissant Öl auf Leinwand. 1962. Ca. 97 x 146 cm. Signiert unten rechts. In Atelierleisten. • Außergewöhnlich ausdrucksstarkes Gemälde von 1962 aus André Lanskoys künstlerischer Hochphase • Feuerwerk leuchtender Farben voller mitreißender Dynamik und meisterhafter kompositorischer Raffinesse • Seit Entstehung in Privatbesitz, erstmals auf dem internationalen Kunstmarkt angeboten Es gibt Gemälde, die man betrachtet, und solche, die man unmittelbar erlebt. Das vorliegende Werk von André Lanskoy aus dem Jahr 1963 gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Leuchtendes Rot beherrscht die Leinwand, durchzogen von Orange- und Gelbtönen sowie überraschenden Akzenten in Türkis, Blau und zartem Rosa. Farben überlagern und durchdringen einander, geschwungene Linien verbinden die Formen zu einem pulsierenden Ganzen. Die Komposition scheint in Bewegung, getragen von lebendigem Rhythmus und bemerkenswerter innerer Harmonie. Für Lanskoy ist Farbe weit mehr als ein Gestaltungsmittel. Sie ist Ausdruck von Leben, Empfindung und Bewegung. Seine künstlerische Haltung bringt er selbst auf den Punkt: „Je fais du non-figuratif d’après la nature, ou plutôt d’après la vie et toujours en accord avec la vie.“ (Faupin & Boulanger, 2011, Anm. 95; „Ich male ungegenständlich nach der Natur, oder vielmehr nach dem Leben und stets im Einklang mit dem Leben.“) Darin liegt die Kraft seiner Malerei: Sie braucht keine gegenständliche Darstellung, um unmittelbar zu berühren. 1902 in Moskau geboren, gelangt Lanskoy 1921 nach Paris, wo er seine künstlerische Heimat findet. Die Farbigkeit Vincent van Goghs, die Freiheit Henri Matisses und die expressive Malweise Chaïm Soutines prägen seine frühen Jahre. Daraus entwickelt er eine eigenständige Bildsprache, in der die Farbe zur Protagonistin wird. Paris ist zu dieser Zeit ein Zentrum der Moderne. Künstler unterschiedlichster Herkunft suchen hier nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und prägen die École de Paris, der auch Lanskoy angehört. Eine enge Freundschaft verbindet ihn mit Nicolas de Staël, den er 1944 kennenlernt. Beide entwickeln eigenständige Positionen der europäischen Nachkriegsabstraktion. Gemeinsam mit Künstlern wie Hans Hartung, Pierre Soulages und Georges Mathieu stehen sie für eine Malerei, die Freiheit und individuelle Handschrift in den Mittelpunkt stellt. Lanskoy zählt zu den bedeutenden Vertretern der Lyrischen Abstraktion, die von spontanen Gesten, lebendigen Farbklängen und emotionaler Unmittelbarkeit geprägt ist. Eng verwandt ist der Tachismus, eine Strömung der informellen Kunst, die freie Farbsetzungen und expressive Pinselstriche betont. Lanskoy verbindet diese gestische Freiheit mit einem ausgeprägten Sinn für Rhythmus und kompositorische Ordnung. Als das Gemälde entsteht, genießt Lanskoy längst internationale Anerkennung. Seine Beteiligung an Younger European Painters im New Yorker Guggenheim Museum (1953), seine Einzelausstellung bei Fine Arts Associates in New York (1956) und die Teilnahme an der documenta II in Kassel (1959) unterstreichen seinen Rang innerhalb der europäischen Nachkriegsabstraktion. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, das Centre Pompidou und das Musée d’Art Moderne de Paris. Das Jahr 2026, in dem sich André Lanskoys Todestag zum 50. Mal jährt, bietet Anlass, sein bedeutendes Schaffen neu zu würdigen. Ausstellung: André Lanskoy, Erker-Galerie, St.Gallen 1963, Kat.-Nr. 4, farb. Abb. S. 18, verso auf dem Keilrahmen mit dem Etikett. Provenienz: Sammlung H. Stoffel, Heerbrugg; Erker-Galerie, St.Gallen; Privatsammlung, Schweiz, 1963 bei Vorgenannter erworben, durch Erbfolge an den jetzigen Besitzer. Taxation: regelbesteuert (VAT: Regular Taxation).