563 - Wassily Kandinsky (1866 Moskau - Neuilly-sur-Seine 1944)

Wassily Kandinsky (1866 Moskau - Neuilly-sur-Seine 1944) Poids monté Öl und Tempera auf Leinwand. 1935. Ca. 60 x 72,5 cm. Verso auf der Leinwand monogrammiert, datiert und nummeriert „No. 611“. Verso auf Leinwand und Keilrahmen mit verschiedenen handschriftlichen Bezeichnungen und einem Stempel „KANDINSKY“. Roethel/Benjamin 1049. • Hervorragendes Beispiel für Kandinskys Spätwerk voller Dynamik und Eleganz • Reizvolle Kombination aus organisch-sanften Formen und dem etablierten abstrakten Formenkanon • Kandinskys Arbeiten aus dieser Zeit stellen die Quintessenz seiner jahrzehntelangen künstlerischen Entwicklung dar Nach der endgültigen Schließung des Bauhauses 1933 verlässt Kandinksy Deutschland und zieht mit seiner Frau Nina nach Neuilly-sur-Seine bei Paris. Der inzwischen fast 70-jährige Kandinsky tut sich schwer, in Frankreich Fuß zu fassen, wo die abstrakte Kunst im von Kubismus und Surrealismus dominierten Paris wenig Anerkennung findet. Doch selbst in diesem letzten Jahrzehnt seines Lebens im Pariser Exil und unter den nicht ganz einfachen äußeren Bedingungen bewahrt sich Kandinsky seine Freude am Experimentieren und der Suche nach Innovationen, um die komplexen Ebenen seiner Kunst immer wieder neu auszuloten. Er arbeitet mit enormem Schaffensdrang und es entsteht ein Spätwerk von großer Poesie und Klarheit. So interessiert sich Kandinsky in den 1930er Jahren für die neu aufkommende Molekularbiologie, wie eine Sammlung von Zeitungsausschnitten beweist, die der Künstler zu diesem Thema aufbewahrt. Eine weitere Inspirationsquelle für seine neue Formenästhetik ist vermutlich das über 100 Schautafeln enthaltende Buch „Kunstformen der Natur“ von Ernst Heinrich Haeckel, das 1904 erstmals als Komplettausgabe erscheint. Viele der Formen, die in Kandinsky Spätwerk seines letzten Lebensjahrzehnts zu finden sind, ähneln den dort abgebildeten kleinen Mikro- und Tiefseeorganismen. Die nun entstehenden zahlreich variierten biomorphen Formen in Kandinskys Werken stellen eine klare Abkehr von den linear-geometrischen Kompositionen seiner Bauhausjahre dar. Das Gemälde „Poids monté“ entsteht Anfang 1935 und Kandinsky verbindet darin die beiden für ihn so charakteristischen Formensprachen des Abstrakt-Linearen und des Biomorphen miteinander. Die diagonal auf die Leinwand gesetzten silbrig-grau schimmernden linearen Elemente geben der tief-roten organischen Form Raum und Halt zugleich. Der helle, grau-grün-blau changierende Untergrund verleiht der ganzen Komposition eine schwebende Leichtigkeit. Dieser Wunsch nach einem leichten, schwebenden Ausdruck verstärkt Kandinsky mit der Wahl des Titels „Poids monté“ – Erhöhtes Gewicht. Seit jeher sind die Bildtitel Kandinskys ein wichtiger Teil seiner Werke. Er wählt sie stets in der Sprache des Landes, in dem er sie malt, und trägt sie nach der Fertigstellung in seine Handliste ein. Fast alle Titel aus der französischen Zeit bestehen aus zwei Wörtern, einem Substantiv, gefolgt von einem Adjektiv, selten sind es drei Wörter oder auch nur eins. Kandinskys Titel sind niemals skurril, wie die der Surrealisten, sondern schlicht, ernst und einfach. Zuweilen sind es paradoxe Titel, die seine Vorliebe für Gegensätze und Widersprüche zeigen, wie unvereinbare Gefühle, kontrastierende Farben oder Antonyme, die er durch zwei nebeneinanderstehende Wörter zum Ausdruck bringt. Dabei ist die lebhafte, poetische Qualität dieser kurzen Titel stets in den Bildern selbst verankert. Inspiration zu dem Gemälde „Poids monté“ findet Kandinsky möglicherweis in den unzähligen kleinen Gezeitentümpel an der Küste der Normandie, wo er nur wenige Monate zuvor, im Sommer 1934, seinen Urlaub verbrachte. In einem Brief an den Kunsthistoriker Will Grohmann berichtet er äußerst anschaulich von den winzigen Lebensformen des Meeres: „(…) Ich habe viele Eindrücke aufgespeichert u. hoffe gut zu arbeiten. Besonders schön ist hier Flut und Ebbe. Bei Ebbe entfernt sich der Ozean um etwa 400–450 Mt. u. man geht dann auf dem Seeboden u. sieht in kleinen Pfützen u. im nassen Sand das Leben der fast mikroskopischen Tierchen. Die Muscheln verkriechen sich im Sand u. man stampft sie mit Füssen heraus. Die Insassen werden hier lebendig gegessen. Auch ich machte so eine hübsche Muschel auf (Gôutez, M. c’est très bon!) und ein langes weiches dünnes Horn kam drohend heraus. Igitt - igitt! Die Muscheln selbst sind meistens einfach in der Form, aber wunderbar. Ebenso ihre Farbenskala beschränkt, aber Variationen herrlich. Wir haben uns eine kleine Sammlung angelegt. – Das drohende Horn sagte mir: ‚Friss mich nicht - lerne bei mir!‘ Was ich auch mache.“ (Brief vom 28.8.1934). Literatur: Grohmann, Will, Wassily Kandinsky, Köln 1958, S. 340, farb. Abb. 442, S. 386; Kandinsky in Paris: 1934–1944, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York 1985, S. 39, o. Abb.; Marcadé, Jean-Claude, Calder, Paris 1996, S. 93. o. Abb. Ausstell