560 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) Ohne Titel Tusche auf chamoisfarbenem Velin, verso an drei Ecken fest auf Velin montiert. 1922. Ca. 26 x 27 cm (Unterlage ca. 62,5 x 45 cm). Signiert und datiert unten rechts. Wir danken dem Nachlass Karl Peter Röhl für die Hilfe bei der Katalogisierung dieses Werkes. • Röhl ist ein Bauhäusler der ersten Stunde und schafft 1919 das erste Bauhaus-Signet, das „Sternenmännchen“ • In seinem Weimarer Atelier hält Theo van Doesburg 1922 seinen De-Stijl-Kurs ab, einen der folgenreichsten Impulse für die konstruktive Moderne in Deutschland • Die beiden Arbeiten auf Papier spannen den Bogen von der strengen De-Stijl-Komposition des Jahres 1922 zur dynamischen, farbigen Formensprache von 1926 Karl Peter Röhl ist bereits ein ausgebildeter Maler, als er im April 1919 in das neu gegründete Staatliche Bauhaus in Weimar eintritt. Nach einer Lehre hat er die Kunstgewerbeschulen in Kiel und Berlin besucht und anschließend an der Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule in Weimar studiert. Am Bauhaus erhält er ein eigenes Atelier und besucht im ersten Semester den Vorkurs Johannes Ittens. Bald gehört er zu jenen Studierenden, die das Erscheinungsbild der jungen Schule entscheidend mitprägen: Noch 1919 entwirft Röhl das erste Bauhaus-Signet, das sogenannte „Sternenmännchen“, das als Gründungsemblem bis heute mit den expressiven Anfangsjahren der Institution verbunden ist. Die eigentliche Wende in seinem Werk vollzieht sich, als der niederländische Maler und Theoretiker Theo van Doesburg 1921 nach Weimar kommt, um die Ideen von De Stijl in das Bauhaus hineinzutragen. Da ihm eine Lehrtätigkeit an der Schule verwehrt bleibt, hält van Doesburg 1922 seinen De-Stijl-Kurs im Atelier Röhls ab – einen Kurs, der zum Treffpunkt all jener wird, die nach einer klaren, konstruktiven Formensprache suchen. Im selben Jahr nimmt Röhl am Kongress der Konstruktivisten und Dadaisten in Weimar teil, der Künstler wie El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Hans Arp und Kurt Schwitters zusammenführt. Auch mit Walter Dexel verbindet ihn eine enge Freundschaft. Die expressiven Bildwelten der frühen Bauhausjahre weichen nun strengen Kompositionen aus Horizontalen, Vertikalen und schwarzen Flächen. Das Blatt von 1922 zeigt diesen Neubeginn mit großer Konsequenz: Schmale Balken und doppelte Linien spannen ein offenes Gerüst über das Papier, in dessen Zentrum ein einzelnes schwarzes Rechteck das Gefüge verankert. Gleichgewicht entsteht hier nicht durch Symmetrie, sondern durch das genau austarierte Verhältnis der Elemente zueinander. Nach seiner Zeit am Bauhaus setzt Röhl seine Studien als Meisterschüler bei Walther Klemm an der Staatlichen Hochschule für bildende Kunst in Weimar fort. 1926 übernimmt er die Leitung der Vorklasse an der Städelschule in Frankfurt am Main – eine Aufgabe, in der er die Erfahrungen der Bauhaus-Pädagogik bis 1942 weitergibt. In diesen Jahren entwickelt er die geometrische Sprache eigenständig weiter. In der 1926 entstandenen und von Röhl als „Bl. 7“ bezeichneten Arbeit gewinnen die Formen an Masse und Dynamik: Leuchtend rote Kreisscheiben treten zu schräg gestellten Kreuzformen hinzu, eine Konstellation, die an die suprematistischen Kompositionen Kasimir Malewitschs und an die Bildsprache Lissitzkys denken lässt. Die beiden Arbeiten zeichnen damit den Weg eines Künstlers nach, der am Bauhaus als Gestalter der ersten Stunde wirkt, in seinem Atelier einen der folgenreichsten Impulse der Moderne beherbergt und die Prinzipien der konstruktiven Abstraktion in den folgenden Jahren zu einer ganz eigenen Bildsprache formt. Provenienz: Nachlass des Künstlers; Privatsammlung, Schweiz. Taxation: regelbesteuert (VAT: Regular Taxation).