554 - Pablo Picasso (1881 Málaga - Mougins bei Cannes 1973)

Pablo Picasso (1881 Málaga - Mougins bei Cannes 1973) Le repas frugal Radierung auf chamoisfarbenem Bütten von Arches. (1904). Ca. 46 x 38 cm (Blattgröße ca. 58,5 x 44 cm). Eines von nur wenigen Exemplaren vor der Verstählung der Druckplatte. Unsigniert. Sehr selten. Ausgezeichneter, tiefschwarzer und gratiger Abzug von großer Druckqualität. Bloch 1; Baer 2 II a. • Eines der bedeutendsten frühen druckgrafischen Meisterwerke Picassos an der Schwelle von der Blauen zur Rosa Periode • Besonders seltener, tiefschwarzer Abzug vor der Verstählung der Druckplatte • Eindringliche Darstellung menschlicher Armut und Verletzlichkeit aus Picassos Pariser Anfangsjahren Mit „Le repas frugal“ schafft der damals erst 22-jährige Pablo Picasso eines der eindringlichsten Werke seiner frühen Schaffenszeit. Die Radierung entsteht in einer entscheidenden Umbruchphase seines Lebens: Nach mehreren Aufenthalten in Paris verlässt er Barcelona im Frühjahr 1904 und bezieht ein bescheidenes Atelier im sogenannten Bateau-Lavoir auf dem Montmartre. Das heruntergekommene Gebäude beherbergt zahlreiche junge Künstler und Schriftsteller, die häufig unter prekären wirtschaftlichen Verhältnissen leben. Picasso selbst hat sich auf dem Pariser Kunstmarkt noch nicht etabliert und lebt unter finanziell schwierigen Bedingungen. In diesem Umfeld, in dem künstlerischer Aufbruch und materielle Not eng miteinander verbunden sind, findet er wesentliche Anregungen für seine Bildwelt. Seine Beschäftigung mit gesellschaftlichen Außenseitern beginnt bereits in Barcelona. Im Umfeld der dortigen künstlerischen Avantgarde begegnet er einer Kunst, die sich bewusst den Schattenseiten des modernen Großstadtlebens zuwendet. Besonders die sozialkritischen Darstellungen des katalanischen Malers Isidre Nonell gelten als wichtiger Einfluss auf seine Hinwendung zu den Armen und Ausgegrenzten. In Paris beschäftigt Picasso sich weiterhin mit dieser Lebenswelt. Bettler, Blinde, einsame Frauen und später die Artisten der Wanderzirkusse werden zu zentralen Gestalten seiner Kunst. „Le repas frugal“ entsteht an der Schwelle zwischen Picassos Blauer und seiner Rosa Periode. Ein ausgemergeltes Paar sitzt an einem spärlich gedeckten Tisch, auf dem sich lediglich einige Brotstücke, ein Teller, zwei Gläser und eine Weinflasche befinden. Obwohl sich die beiden Figuren körperlich nahe sind, wirken sie in ihrer Melancholie und Einsamkeit voneinander isoliert. Ihre überlängten Gliedmaßen, die eingefallenen Gesichter und die auf wenige Gegenstände reduzierte Komposition verleihen der Szene eine beinahe zeitlose Ausdruckskraft. Picasso schildert Armut und Entbehrung nicht als anekdotische Alltagsszene, sondern verdichtet sie zu einer allgemeingültigen Darstellung menschlicher Verletzlichkeit. Die körperliche Auszehrung der Figuren und ihre stille Verzweiflung knüpfen unmittelbar an die Bildsprache der Blauen Periode an, während sich zugleich jene intensive Auseinandersetzung mit menschlichen Beziehungen und gesellschaftlichen Randexistenzen fortsetzt, die auch seine folgenden Arbeiten prägt. Die beiden dargestellten Personen lassen sich mit wichtigen Motiven aus Picassos unmittelbarer künstlerischer Entwicklung verbinden. Die Frau wird in der Literatur als Madeleine identifiziert, Picassos damalige Geliebte in Paris, über deren Leben nur wenig bekannt ist. Der blinde Mann hingegen geht auf eine Figur zurück, mit der sich Picasso bereits während seiner Zeit in Barcelona intensiv beschäftigt hatte. Sie erscheint in mehreren Studien und insbesondere in dem Gemälde „Le repas de l’aveugle“ von 1903, das sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York befindet. In der Verbindung dieser beiden Gestalten begegnen sich Picassos spanische Vergangenheit und seine neue Pariser Lebenswelt. Bemerkenswert ist die technische Meisterschaft, mit der Picasso diese Wirkung erzielt. „Le repas frugal“ ist nach der 1899 entstandenen Radierung „El Zurdo“ erst seine zweite Grafik und markiert einen entscheidenden Ausgangspunkt seines umfangreichen druckgrafischen Œuvres. Bei der Entstehung steht ihm sein Künstlerfreund Ricard Canals zur Seite, der bereits Erfahrung mit der Radiertechnik besitzt. Picasso verwendet eine Zinkplatte, auf der Joan González zuvor eine Landschaft begonnen hatte. Die ältere Darstellung wird nicht vollständig entfernt, sodass sich im oberen rechten Bildbereich noch Spuren der ursprünglichen Komposition erahnen lassen. Diese ungewöhnliche Wiederverwendung der Platte verleiht dem Werk eine zusätzliche entstehungsgeschichtliche Besonderheit. Picasso bearbeitet die Platte unter anderem mit dem Schabeisen, mit dem sich bereits vorhandene Linien abschwächen oder entfernen lassen. Durch fein abgestufte Schraffuren, dichte Liniengefüge und ausgeprägte Hell-Dunkel-Kontraste erreicht er eine außergewöhnliche atmosphärische Dichte. Von besonderer Bedeutung ist dabei der Plattenton, der entsteht, wenn be