511 - Max Slevogt (1868 Landshut - Neukastel/Pfalz 1932)

Max Slevogt (1868 Landshut - Neukastel/Pfalz 1932) Dame im Garten (Frau Slevogt im Garten in Neukastel) Öl auf Leinwand. (19)21. Ca. 91 x 110,5 cm. Signiert und datiert unten rechts. Wir danken Dr. Karoline Feulner, Mainz, für die freundlichen Hinweise bei der Katalogisierung dieses Werkes. • Sommerliches Motiv aus der Reihe der Gartenbilder, die auf Slevogts Landsitz in Neukastel entstehen • Er findet in dieser Werkreihe zu einer emanzipierten, eigenständigen Weiterentwicklung der berühmten Gartenbilder Édouard Manets • Slevogt prägt den deutschen Impressionismus entscheidend Seit seiner Jugend hat Max Slevogt ein enges Verhältnis zur Pfalz. Während seiner Akademiezeit in den 1880er Jahren pflegt er engen Kontakt zu der Familie des Tabak- und Zigarettenfabrikanten Dr. Peter Finkler, dessen Tochter Antonie Finkler er 1898 heiratet. Neben der Villa in Godramstein bei Landau besitzt die wohlhabende Familie auch ein Sommerhaus bei Leinsweiler, das Weinbau betreibende Landgut Neukastel. Diese beiden Orte in der Pfalz werden zu Slevogts zweiter Heimat, 1914 erwirbt er das Landgut, das heute als Slevogthof bekannt ist. Die reizvolle Natur der Umgebung inspiriert den Maler stark, sodass sein Œuvre von zahlreichen Pfalzlandschaften geprägt ist. Das Gemälde „Dame im Garten“ entsteht 1921 zusammen mit dem sehr ähnlichen Werk „Sonnige Gartenecke in Neukastel“, das sich bereits seit 1922 in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München befindet (Inv.-Nr. 9094). Beide Arbeiten zählen zu einer Reihe von sommerlichen Gartenbildern, die Slevogt in Neukastel malt. Wir sehen vor einer roten Sandsteinmauer Nini Slevogt, die Frau des Künstlers, lesend auf der Gartenbank. Slevogt komponiert das Motiv aus zahlreichen diagonalen und vertikalen Bildlinien sowie der halbrunden Bank und dem korrespondierenden runden Tisch. Mit jedem, ganz leicht wirkenden Pinselstrich und dem fließenden Farbauftrag fängt er das Sonnenlicht gekonnt ein. Der kräftige Rot-Grün-Kontrast zwischen Mauer und Erdboden sowie den Pflanzen und der grünen Bank wird aufgelockert vom Strahlen der ganz in Weiß gekleideten Nini und den Stockrosenblüten. Slevogts Gartenmotive erinnern in ihrer entspannten, lichtdurchfluteten Atmosphäre an Édouard Manets Gartengemälde, die der Maler 1903 in der Berliner Secessions-Ausstellung sowie 1910 bei Paul Cassirer gesehen hat. Doch Slevogt fügt seinen Arbeiten durch den nach hinten von der Sandsteinmauer begrenzten Bildraum eine ganz eigene familiär-intime Komponente hinzu. Literatur: Scheffler, Karl, Max Slevogt. Mit 125 Abbildungen und 4 farbigen Tafeln, Berlin 1940, s/w Abb. S. 80; Imiela, Hans-Jürgen, Max Slevogt. Eine Monographie, Karlsruhe 1968, S. 438, Anm. 2; Roland, Berthold, Max Slevogt. Pfälzische Landschaften, München 1991, s/w Abb. S. 152. Ausstellung: Max Slevogt, Moderne Galerie Thannhauser, München 1921/22, Nr. 34, s/w Abb.; Berliner Secession, Katalog Neuer Berliner Kunstverein 1981, s/w Abb. 358, verso mit dem Etikett; Max Slevogt. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Saarland Museum, Saarbrücken/Landesmuseum, Mainz 1992, Kat.-Nr. 175, farb. Abb.; Max Slevogt. Die Berliner Jahre, Von der Heydt-Museum, Wuppertal/Max Liebermann Haus, Berlin 2005, Kat.-Nr. 43, farb. Abb. S. 107 („Frau Slevogt am steinernen Tisch“); Max Liebermann und Mitglieder der Berliner Secession. Gemälde und Plastiken aus der Sammlung Wolfgang Schuller, Museum Schlösschen im Hofgarten, Wertheim 2010, farb. Abb. S. 111. Provenienz: Else Aufricht, Breslau und USA, 1930; Paul Cassirer und Hugo Helbing, Berlin, 14.11.1930, Los 87, unverkauft; Privatbesitz, Hamburg; Privatsammlung, Baden-Württemberg, 1979 von Vorgenanntem erworben. Taxation: differenzbesteuert (VAT: Margin Scheme).