8152 - Bob Dylan: Original-Spulenband-Tonaufnahmen eines unveröffentlichten „Playboy“-Interviews mit Nat Hentoff aus dem Jahr 1965

Bob Dylan: Original-Spulenband-Tonaufnahmen eines unveröffentlichten „Playboy“-Interviews mit Nat Hentoff aus dem Jahr 1965 Set aus vier Original-Spulenband-Tonaufnahmen (¼″) des unveröffentlichten Interviews des Historikers, Musikkritikers und Verfechters der Meinungsfreiheit Nat Hentoff mit Bob Dylan, das im Oktober und November 1965 in New York City für den „Playboy“ geführt wurde und insgesamt etwa zwei Stunden Material umfasst. Dylan machte von seinem Vetorecht bezüglich des Interviews Gebrauch und weigerte sich letztendlich, dessen Veröffentlichung zu gestatten; die Version, die schließlich in der Märzausgabe 1966 des „Playboy“ erschien, ist ein völlig anderes Interview, das für seinen Humor und seinen „Stream-of-Consciousness“-Stil bekannt ist und von Dylan und Hentoff eigens für die Veröffentlichung zusammengestellt wurde. Die Tonbänder befinden sich in ihren originalen schwarzen Boxen, von denen eine auf der Vorderseite mit einem „Inter-Office Shipping Label“ von Columbia Records versehen ist; die Boxen sind abgenutzt und weisen Risse an den Kanten auf, doch die Tonbänder selbst sind in gutem Zustand. Im Lieferumfang enthalten ist ein USB-Stick mit einer digitalen Übertragung des Tonmaterials der Tonbänder. Diese Tonbänder, die von Nat Hentoffs Sohn in Kommission gegeben wurden, wurden Hentoff von der PR-Abteilung von CBS Records zurückgegeben und befinden sich seitdem im Familienbesitz. Das hier festgehaltene, weitreichende Gespräch fängt Dylan in einem entscheidenden Moment kurz nach der Veröffentlichung von „Highway 61 Revisited“ ein, als er einfache Etikettierungen ablehnt und über Rock ’n’ Roll, Folkmusik, Ruhm, Protestsongs, Politik, Bildung, Drogen, Geld und die Lasten nachdenkt, die damit verbunden sind, als Sprecher einer Generation behandelt zu werden – ein Etikett, das er ablehnt. Dylan beginnt damit, den gerade in Mode gekommenen Begriff „Folk-Rock“ abzutun, indem er sagt, er denke eher in Begriffen wie „Sound“ als in Kategorien, und lobt die emotionale Kraft des frühen Rock ’n’ Roll, des Country, des Rhythm and Blues, von Motown, Otis Redding, Wilson Pickett, Johnny Cash, Carl Perkins, Elvis Presleys frühe Platten und die Beatles. Über den Rock ’n’ Roll sagt er: „Es war einfach eine völlig andere Art von Klang, die einen gedanklich an einen anderen Ort versetzt.“ Im Gespräch über seine eigene Hinwendung zur elektrischen Musik mit Levon und den Hawks betont Dylan, dass diese Veränderung für ihn nichts Neues sei, sondern vielmehr etwas, das er schon lange beabsichtigt habe: „Für mich ist das nichts Neues. Für viele andere Leute ist es das aber wohl.“ Ein Großteil des Interviews dreht sich um Dylans Weigerung, sich vom Folk-Revival oder von den Erwartungen, er solle weiterhin „Protestlieder“ schreiben, einschränken zu lassen. Auf die Kritik angesprochen, er habe aufgehört, Protestlieder zu singen, antwortet Dylan kühl, er habe „absolut keinen Bezug dazu“, und lehnt die Idee des „Liedes mit Botschaft“ gänzlich ab, indem er sie als „vulgär“ bezeichnet und sagt: „Ich versuche gar nicht mehr, irgendetwas zu sagen …Die Lieder werden einfach von jemand anderem gehört, das ist alles … Sie existieren, und wer auch immer sie hört, das geht mich nichts an.“ Ebenso wehrt er sich dagegen, als Folksänger bezeichnet zu werden, und erklärt, dass er „einen sehr tiefen Respekt“ vor der Folkmusik habe, aber kein Interesse an der kommerziellen Folkszene: „Ich bin eigentlich überhaupt kein Folksänger, weißt du … Ich bezeichne mich selbst nicht als irgendetwas, wirklich nicht. Ich bin so etwas wie ein Spielautomat. Ein Spielautomaten-Wunder!“ Hentoff hakt bei Dylan wiederholt nach – zu sozialen Bewegungen, Politik, Bürgerrechten, Vietnam, der Free-Speech-Bewegung, Joan Baez’ Engagement und der Frage, ob Lieder die Gesellschaft verändern können. Dylan antwortet auf eine ausweichende, aber aufschlussreiche Weise, lobt Baez’ Engagement – „Ich finde, was Joan Baez tut, ist einfach wunderbar“ –, sagt aber gleichzeitig, es sei „einfach nicht“ seine Art, nach Protesten und Demonstrationen zu suchen, da er „das alles schon hinter sich habe“. Auf die Frage, ob wir eine neue Gesellschaft schaffen könnten, fügt Dylan hinzu: „Ich denke gar nicht in Kategorien wie ‚Gesellschaft‘.“ Außerdem entlässt er sich in eine für ihn typische, bissige Fantasie darüber, Präsident zu werden: Er würde seine Freunde ins Weiße Haus holen, es mit „Schaukeln und Wippen“ neu einrichten und Mao einladen, „vorbeizukommen und zu sehen, wie wir so sind“. Besonders eindringlich kommen in dem Interview Dylans Gedanken über Ruhm und Privatsphäre zum Ausdruck. Er spricht offen über die Grenzen des Prominentseins und sagt, er könne nicht mehr einfach in einen Greyhound-Bus steigen und verschwinden: „Das kann ich nicht mehr … es hängt davon ab, weißt du …dass der Greyhound-Bus zu mir kommt.“ Dennoch bestreitet er, sich durch seine Popularität eingeengt zu fühlen, und betont, dass zukünftige Alben nicht unbedingt „besser“, sondern nur „anders“ sein werden und dass er keine Angst davor hat, in der öffentlichen Aufmerksamkeit zu- oder abzunehmen. Was das Geld angeht, sagt er, dass die Einnahmen aus dem Songwriting ihm lediglich ermöglichen, sich von „all den Leuten, die nach einem greifen“ fernzuhalten, und fügt hinzu, dass er das Geld nicht anrührt und sich vorstellt, es werde „einfach verwehen, zurück dorthin, wo es herkam“. Schließlich reflektiert Dylan ausführlich über seine musikalischen Wurzeln und seine künstlerische Entwicklung und zeichnet seinen Weg vom Country und Western, Rock ’n’ Roll und der Polka-Musik in Minnesota bis hin zu Harry Belafonte, Odetta, Josh White, Woody Guthrie und älteren Folk-Traditionen nach. Er erklärt, dass Guthries Einfluss seine frühen Platten geprägt habe, zum Zeitpunkt von „Highway 61 Revisited“ jedoch weitgehend verschwunden gewesen sei.