777 - Büste von Madame Chauvire(?), nach Jean-Baptiste Pigalle (1714–1785). Skulptur aus Terrakotta.

Büste von Madame Chauvire(?), nach Jean-Baptiste Pigalle (1714–1785). Skulptur aus Terrakotta. Sockel aus brekziösem Marmor in Weiß- und Bordeaux-Tönen. Frankreich, 19. Jahrhundert. (geringfügige Beschädigungen der Patina) H.: 72 cm Essay: Madame Chauvire (?) Eine Terrakotta-Büste im Stil von Jean-Baptiste Pigalle und im Geiste der Neugestaltung des 18. Jahrhunderts Zu den Werken, die MATER bei seiner Eröffnungsauktion zum Verkauf anbietet, gehört eine Frauenbüste aus patinierter Terrakotta, die auf einem gedrechselten Sockel aus brekziiertem Marmor ruht. Die dargestellte junge Frau neigt ihren Kopf leicht nach rechts; ihr introspektiver Blick und ihr zurückhaltendes Lächeln vermitteln die sittsame Ausdruckskraft der Figur, die der Bildhauer der zurückhaltenden Sinnlichkeit eines suggestiv entblößten Busens gegenüberstellt. Ihre hochgesteckte Frisur, umkränzt von einem mit Sternen verzierten Diadem, geht in wellige Locken über, die in voluminösen Strähnen über ihren Nacken und ihre rechte Schulter fallen; das Mieder mit seinen gerafften Falten und der à l’antique drapierte Umhang – ein Stilmittel, das die Dargestellte von der damaligen Mode abhebt – vervollständigen eine Figur, deren Kleidung die in der französischen Porträtbildhauerei des 18. Jahrhunderts üblichen Konventionen verkörpert,¹ wie sie in Büsten von Meistern wie Lemoyne, Pajou, Caffieri oder Houdon. Die Rückseite, die nur oberflächlich bearbeitet und von Spachtelstrichen geprägt ist, lässt ein Werk erkennen, das für die frontale Betrachtung in einem häuslichen Umfeld bestimmt war. In ihrer Materialität verkörpert diese Büste die Bildsprache des französischen Hofporträts der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und zugleich (wie sich zeigen wird) die Besessenheit, mit der die Eliten diese im folgenden Jahrhundert wiederbelebten. Es handelt sich höchstwahrscheinlich um eine Kopie aus dem 19. Jahrhundert einer Terrakotta-Büste, die Jean-Baptiste Pigalle (Paris, 1714–1785) zugeschrieben wird und sich heute in der Sammlung des Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts in Springfield (Massachusetts, USA) befindet; in dieser Tradition wird Madame Elise Chauvire (?) 2 identifiziert, eine Figur mit unklarer Biografie, auf die wir später noch näher eingehen werden. Ein Vergleich der beiden Exemplare – hinsichtlich der Komposition, der Modellierung des Haares, der Anordnung der Falten und sogar der Gestaltung der Rückseite – lässt keinen Zweifel an der direkten Verwandtschaft der hier vorgestellten Büste mit dem in Massachusetts befindlichen Modell; die Unterschiede in der Ausführung und der Oberflächenbearbeitung, auf die weiter unten eingegangen wird, lassen jedoch auf eine spätere Entstehungszeit schließen, die sich unserer Ansicht nach auf das 19. Jahrhundert eingrenzen lässt. Als Nachkomme einer Dynastie von Tischlermeistern aus Saint-Nicolas-des-Champs (Paris)³, Jean-Baptiste Pigalle wurde bei Robert Le Lorrain (1666–1743) ausgebildet und besuchte ab 1734 die Académie Royale de Peinture et de Sculpture, in die er dank des Einflusses von Jean-Baptiste Lemoyne, seinem Mentor und lebenslangen Freund, aufgenommen wurde⁴. Nachdem er seine Ausbildung auf eigene Kosten im Kreis der Académie de France in Rom⁵ abgeschlossen hatte, präsentierte er 1744 sein Aufnahmewerk – *Mercure attachant ses talonnières*⁶ – und wurde daraufhin als Vollmitglied in die Akademie aufgenommen (nachdem er bereits 1741 vorläufig aufgenommen worden war). Seine Karriere umfasste sowohl große monumentale Projekte wie das Mausoleum des Marschalls de Saxe (Straßburg, 1753–1776) oder das Denkmal für Ludwig XV. (Reims, 1765) als auch intimere Werke, wie beispielsweise die Büste von Madame de Pompadour (Marmor, 1748–51) ⁷, das Selbstporträt oder der gewagte „Nackte Voltaire“ (Marmor, 1776)⁸: Porträts, in denen Pigalle einen verblüffenden Naturalismus offenbart und dabei den Charakter seiner Modelle genau erfasst, zu denen er fast immer freundschaftliche Beziehungen oder persönliche Verbundenheit pflegte⁹. Terrakotta nimmt in diesem Zusammenhang einen besonderen Platz ein. Als Material, das per Definition für Skizzen¹⁰ (oder Vorentwürfe¹¹) bestimmt ist, übte Terrakotta zumindest seit dem späten 17. Jahrhundert eine große Anziehungskraft auf verschiedene Sammler¹² aus, die in dem Ton – im Gegensatz zur Kälte des Marmors, der von beauftragten Künstlern gefertigt wurde – „le feu et le véritable talent de l’Artiste“, wie La Live de Jully¹³ in Bezug auf seine Modellsammlung bemerkte. In Frankreich fand diese Form des Sammelns im Laufe des 18. Jahrhunderts ihren intensivsten Ausdruck. In diesem Zusammenhang erfuhr zudem der Status der Terrakotta selbst einen Wandel, da sie nach und nach zu einem Medium für Kompositionen zu galanten Themen – Nymphen, Bacchantinnen, Satyrn – oder für bestimmte Gattungen der figurativen Bildhauerei, wie etwa die Porträtbüste, wurde, die dem privaten Genuss dienten¹⁴; So sind beispielsweise viele der Terrakotten von Claude Michel, bekannt als Clodion (1738–1814), nicht mehr Vorlagen für eine spätere Phase der Komposition, sondern eigenständige Werke, die, obwohl abgegossen, das Aussehen von frisch modelliertem Ton bewahrten – ein Merkmal der Bildhauerei, die für den Luxuskonsum in einer Kultur zunehmender Kommerzialisierung geschaffen wurde¹⁵. In dieser Welt erlebte das weibliche Terrakotta-Porträt mit entblößtem Busen¹⁶ und Faltenwurf à l’antique seine Blütezeit: eine Formel, die die Porträtierte bewusst zwischen dem