169 - Herbert Bayer

Herbert Bayer Knochen und Frucht (Bone and Fruit) 1930 Öl auf Leinwand. 31 x 24,2 cm. Mit Atelierleiste gerahmt. Unten rechts weiß signiert 'bayer'. Auf dem Keilrahmen datiert, betitelt und bezeichnet '1930-12 Obst u. Knochenstück', handschriftlich bezeichnet "OIL" und "varnished with ACRITEX" sowie von fremder Hand bezeichnet "B-I-2-C [?]" und "collection joella bayer". - In guter Erhaltung. Mit schwachem Craquelé, unten links im weißen Bereich minimale Retusche. Provenienz Nachlass des Künstlers; Sammlung Joella Bayer; Martin Suppan Galerie, Wien (direkt vom Nachlass des Künstlers); Sammlung Jill Wiltse & Kirk Brown, USA (dort in den späten 1990er Jahren erworben) Ausstellungen Wohl Colorado Springs 1962 (Fine Arts Center), Paintings, Architecture, Graphics, Nr. 50 (auf dem Keilrahmen mit Etikett, dort betitelt "Bone&Fruit Piece"); Mailand 1962 (Galleria del Levante), Nr. 66 (rückseitig auf der Leinwand mit Etikett) Literatur Herbert Bayer, Visuelle Kommunikation Architektur Malerei. Das Werk des Künstlers in Europa und USA, Ravensburg 1967, S. 160 mit Abb. „Ich betrachte mich in erster Linie als Maler, und die Malerei stellt immer wieder die Verbindung zwischen den verschiedenen Seiten meines Schaffens her. Wenn man zum Malen geboren ist, muß man eben malen [...] Der Hintergrund meiner in den 30er Jahren entstandenen Bilder ist die Erkenntnis des Übernatürlichen als einer in unserem Alltag gegenwärtigen Macht: diese Bilder behandeln innere Erfahrungen, Unsichtbares und Unterbewußtes“ (Herbert Bayer, in: Visuelle Kommunikation, op cit., S. 11). Als einer der bedeutendsten Vertreter des Bauhauses verband Herbert Bayer Malerei, Typografie, Fotografie und Grafik zu einem umfassenden künstlerischen Konzept. Nach seinem Studium am Bauhaus übernahm er 1925 die Leitung der neu eingerichteten Werkstatt für Druck und Reklame am Bauhaus Dessau, bevor er die Institution 1928 verließ. 1930 gestaltete er gemeinsam mit Walter Gropius und László Moholy-Nagy die Ausstellung des Deutschen Werkbundes in Paris. Im selben Jahr entstand das vorliegende Gemälde, das Bayers Interesse an den Grenzen zwischen sichtbarer Wirklichkeit und innerer Erfahrungswelt veranschaulicht. Vor einem strahlendblauen Himmel und einem tiefblauen, unbewegten Ozean, die durch eine präzise Horizontlinie deutlich voneinander getrennt sind, entfaltet sich eine rätselhafte, surreal anmutende Szenerie. Ein großer, ringförmiger Knochen schwebt frei im Raum; im unteren Bildbereich wird er von einer Birnenhälfte überlagert, deren Inneres anstelle eines Kerngehäuses eine rot verwischte Herzform offenbart. In der oberen Bildhälfte schiebt sich eine Gewitterwolke vor den Knochen. Die gegenläufige Drehung von Knochen und Birne erzeugt den Eindruck einer schwebenden Bewegung, als zögen die organischen Formen, die Leichtigkeit und Flüchtigkeit der Wolken aufnehmend, aneinander vorbei und ließen gegenständliche Form und atmosphärische Wirkung miteinander verschmelzen.