27 - Karl Hartung

Karl Hartung Liegende Um 1947/1948 Bronze. Höhe 20,8 cm, Breite 49,5 cm, Tiefe 31 cm. Auf der Unterseite mit dem Namensstempel 'HARTUNG' und dem Sonderzeichen. Am rechten abstrahierten Arm innen mit dem Gießerstempel "W.GEISLER BERLIN". Aus einer Gesamtauflage von 6 Exemplaren und einem Künstler- bzw. Nachlassexemplar. Jeweils ein Exemplar befindet sich in der Sammlung des Museum Folkwang, Essen, und des Kunstvereins Wuppertal. Lebzeitenguss. - Mit dunkelbrauner bis olivgrün changierender Patina. In einwandfreier Erhaltung. Krause 370 Wir danken Anna Hartung, Nachlass Karl Hartung, für freundliche ergänzende Auskünfte. Provenienz Kulturkreis der deutschen Wirtschaft (direkt vom Künstler erworben); als Leihgabe im Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen Ausstellungen Vgl. u.a. Berlin 1948 (Galerie Gerd Rosen), Karl Hartung, mit Abb.; Zürich 1949 (Kunsthaus), Kunst in Deutschland 1930-1949, Kat. Nr. 92; Berlin 1949 (Galerie Springer), Künstler der "Berliner Neuen Gruppe"; Berlin 1952 (Haus am Waldsee), Karl Hartung, Kat. Nr. 69; Köln 1961 (Wallraf-Richartz-Museum), Ars viva '61, Kat. Nr. 34 (dieses Ex.); Rotterdam 1964 (Museum Boymans-van Beuningen), Duitse Kunst van heden, Kat. Nr. 76; Berlin 1978 (Akademie der Künste), Kunst des 20. Jahrhunderts, mit Abb.; Berlin 1988 (Galerie Pels-Leusden), Karl Hartung, Kat. Nr. 26 mit Abb.; Nürnberg/Berlin/Schleswig/Marl/Bremen 1998 (Germanisches Nationalmuseum/Georg Kolbe Museum/Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum Schloss Gottorf/Skulpturenmuseum Glaskasten Marl/Gerhard-Marcks-Haus), Karl Hartung. Werke und Dokumente Literatur Vgl. Juliane Roh, Industrie als Mäzen, in: Die Kunst und das schöne Heim, 52. Jg., 1954, H. 4, S. 139 mit Abb. In der um 1947/48 entstandenen „Liegenden“ verdichtet sich ein Thema, das Karl Hartung über Jahrzehnte begleiten soll: der menschliche Akt, insbesondere der weibliche, ein klassisches Motiv der Kunstgeschichte. Für Hartung ist er jedoch weniger Gegenstand einer Studie als vielmehr Ausgangspunkt für die Suche nach einer Form, in der sich das Wesentliche, das Universelle des Menschen als Teil der Schöpfung sichtbar machen lässt. Der Frauenkörper ist erkennbar, aber nicht festgelegt. Je nachdem aus welchem Winkel man die „Liegende“ betrachtet, öffnet und schließt sich ihre Form. In einem Moment treten die Konturen eines weiblichen Körpers hervor, im nächsten scheint die Figur wieder in eine abstrakte, organische Form zu fließen. Einzelne Partien nehmen an Volumen zu, wölben sich dem Betrachter entgegen, während andere sich zurücknehmen. Hartung lässt den Körper niemals ganz fest werden; er bleibt in einer Bewegung, die sich aus dem Aufbau des Figurenkörpers entwickelt: die Torsion der Körpermitte, das seitliche Kippen der Beine, die gegenläufige Aufrichtung des Oberkörpers. Getragen wird diese Bewegung von drei gleichmäßig gesetzten Berührungspunkten mit dem Untergrund. Dazwischen löst sich die Bronze von diesem und erhebt sich, öffnet Zwischenräume und lässt den Raum unter und zwischen den Formen wirksam werden. „Zeitlebens blieb die Natur sein erklärtes Vorbild. Sein größter Wunsch war es, Gleiches zu gestalten, ihr ebenbürtig an die Seite zu treten. Es ging ihm um eine Objektivierung der plastischen Form, [...], losgelöst von jeder Bedingtheit durch das eigene Ich. Dieses Zurücktreten der eigenen Person zugunsten der künstlerischen Sichtbarmachung einer objektiven, universellen Formensprache ist ein Hauptmerkmal seines Werkes“, schreibt Markus Krause (in: Karl Hartung. 1908–1967, Metamorphosen von Mensch und Natur. Monographie und Werkverzeichnis, Nürnberg 1998, S. 74). In der „Liegenden" wird dieses Streben sichtbar. Der individuelle Körper löst sich zugunsten einer organischen, anthropomorphen Form auf. Aus einem klassischen Motiv wird das, was Hartung selbst als „vegetative Form“ bezeichnete: eine zeitlose, aus der Natur heraus entwickelte Form.