26 - Werner Heldt

Werner Heldt Pfingsttag 1952 Öl auf Leinwand. 55,3 x 65,3 cm. Gerahmt. Unten links grau monogrammiert und datiert 'WH. [ligiert] 52'. - In sehr guter Erhaltung. Seel 737 Provenienz Kulturkreis der deutschen Wirtschaft; als Leihgabe in der Neuen Nationalgalerie, Berlin (seit 1953) Ausstellungen Berlin 1954 (Haus am Waldsee), Gedächtnis-Ausstellung Werner Heldt. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Kat. Nr. 49; Hannover 1957 (Kestner-Gesellschaft), Werner Heldt, Kat. Nr. 42 (auf dem Keilrahmen mit dem Etikett); Hannover/Düsseldorf u.a. 1968/1969 (Kestner-Gesellschaft/Städt. Kunsthalle u.a.), Werner Heldt. Malerei und Zeichnungen, Kat. Nr. 99 mit Abb. (auf dem Keilrahmen mit Etikett); Berlin 1980 (Akademie der Künste), Der gekrümmte Horizont. Kunst in Berlin 1945-1967, Abb. S. 38 (auf der Rahmenleiste mit Etiketten) Literatur Christina Thomson/Petra Winter (Hrsg.), Die Galerie des 20. Jahrhunderts in Berlin 1945-1968. Der Weg zur Neuen Nationalgalerie, Berlin 2015, S. 317 Werner Heldt widmete nahezu sein gesamtes Schaffen seiner Heimatstadt Berlin. Die Straßenschluchten, Häuserfronten und Plätze Berlins durchziehen sein Werk, das geprägt ist von einer nüchternen, kühlen Bildsprache. Nach seinen frühen anekdotischen Stadtszenen der 1920er Jahre, die noch die Menschen Berlins in den Mittelpunkt stellen, werden die Ansichten ab 1930 nahezu menschenleer. Seine Schilderungen der Stadt der Nachkriegszeit sind es schließlich, mit denen der Maler seinen unverwechselbaren Stil erreicht: „Ein Berlin, aufgebaut wie aus einer Spielzeugschachtel von Bauklötzchen und doch von einer Magie, die betört; ein Berlin mit den Potemkinschen Fassaden und den Fensterlöchern ins Nichts, und doch von einer Realität, die ergreift“ (Wieland Schmied, in: Ausst. Kat. Werner Heldt, Städt. Kunsthalle Düsseldorf 1968, S. 3). In den Vordergrund seiner meist als Fensterausblicke komponierten Stadtansichten stellt Heldt ab Mitte der 1940er Jahre kubistische Versatzstücke, die er in immer stärkerem Maße abstrahiert, die Häuserzeilen werden zu flachen, scheinbar unbewohnten Kulissen. Der surrealistisch anmutende „Pfingsttag“ von 1952 zeigt eine für diese späte Werkphase besonders eindrückliche Verschränkung von Naturalismus und Abstraktion. Monolithisch-ungegenständliche Formen, zuvorderst ein u-förmiger schwarzer Block, versperren den Blick auf einen Platz. Die Kirchtürme und Gebäuderiegel im Hintergrund und das zarte, frühlingshafte Grün von Bäumen und Rasenflächen bilden die naturalistischen Kontrapunkte zu diesen massiven Blockformen, die als Ruinen der noch vom Krieg gezeichneten Stadt gelesen werden können.