6 - Alessandro Varotari, genannt „il Padovanino“ (1588–1649)

Alessandro Varotari, genannt „il Padovanino“ (1588–1649) Venus Öl auf Leinwand 69,5 × 155 cm Besondere Merkmale: Auf der Rückseite ein altes, handgeschriebenes Etikett mit der Aufschrift „Nr. 16 Tizians Venus“; Etikett der Veneto Banca mit Inventarnummern Herkunft: Sammlung Lorenzo Furegon; Banca Popolare di Asolo e Montebelluna; Veneto Banca SpA in LCA Zertifikate: Karteikarte von Ugo Ruggeri, undatiert, als „Padovanino“ Erhaltungszustand. Träger: 70 % (Neuverleimung) Erhaltungszustand. Oberfläche: 90 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Das Gemälde zeichnet sich durch die herrliche Harmonie des goldenen Körpers der Venus vor dem dunklen Hintergrund der nächtlichen Landschaft und dem großen purpurfarbenen Tuch aus. Es stammt aus der Reifezeit des Padovanino, der sich am Werk Tizians orientierte und Lehrer von Pietro Liberi, Pietro della Vecchia, Giulio Carpioni und anderer Künstler, die eng mit den Vorbildern der venezianischen Renaissance verbunden waren. Typisch für den Künstler sind auch das Gesicht, das Spiel der angewinkelten Hand, die großzügigen Geometrien des Faltenwurfs, die Schattierungen, die den Teint allmählich mit dem Hintergrund verschmelzen lassen, sowie der schnelle Pinselstrich, der die Transparenzen zeichnet. Im Jahr 2021 wurde das Werk einer Reihe von Analysen unterzogen (durchgeführt von Diagnistica Fabbri, deren Bericht wir im Folgenden ausführlich wiedergeben), darunter Röntgenaufnahmen, Infrarot-Reflektografie, Falschfarben-Infrarot und UV-Fluoreszenz, um die Ausführungstechniken und den Erhaltungszustand zu bestimmen; deren Ergebnisse die Zuschreibung bestätigten. Insbesondere bei der Röntgenaufnahme zeigte sich die Überlagerung von mindestens zwei Entwürfen für den Kopf mit unterschiedlichen Neigungen und der daraus resultierenden Verschiebung von Auge, Nase und Mund, wobei das Haar in der ursprünglichen Fassung fast offen war, später jedoch zu einem tief im Nacken sitzenden Zopf zusammengebunden und durch lange, fließende Pinselstriche reduziert wurde, die im Infrarot sichtbar sind und auf die im Folgenden noch näher eingegangen wird. Ebenso weist die Brust eine Verdopplung der Kontur auf, da sie in der letzten Überarbeitung reduziert wurde. Die Infrarot-Reflektografie hat zudem einen dunklen, eher opaken Strich hervorgehoben, der daher wahrscheinlich aus Kohlenstoff besteht und die anatomischen Züge der Figur sowie die Details der Vegetation um den Körper der Venus herum definiert. stechen neben dieser feinen Zeichnung, die wahrscheinlich mit einem trockenen Malmittel ausgeführt wurde, deutlich ein oder mehrere breite Striche mit fließendem Strichbild hervor, die genau den Umrissen der Formen folgen und so das Hell-Dunkel-Spiel im Übergang zum Hintergrund betonen, wodurch die plastische Wirkung der Formen verstärkt wird: Betrachtet man insbesondere die Achselhöhle, so lässt sich erkennen, wie der lange Pinselstrich dazu dient, die Dimension des Arms und des Oberkörpers leicht zu vergrößern. Im Faltenwurf stellt diese Darstellung den vom Körper auf das rote Tuch geworfenen Schatten dar. Im Bereich der Knöchel und Unterarme findet sich ebenfalls das Nebeneinander von Vorzeichnung und dunklen Pinselstrichen, während die Hände deutliche Anzeichen einer Neudefinition der Konturen und in einigen Fällen einer Neupositionierung der Finger vor Erreichen der endgültigen Gestaltung zeigen. Im Infrarotbereich gewinnt zudem die Vegetation im Hintergrund an Detailschärfe, die bei der Betrachtung mit bloßem Auge aufgrund der dunklen Farbtöne eher verloren geht: In der reflektografischen Aufnahme, auch in Falschfarben, wird somit das Profil des Eichhörnchens deutlich sichtbar, das zudem über den Stamm, auf dem es sitzt, hinausragt. So lässt sich aus Sicht der Bildtiefe wieder ein Bild erzielen, das der Vorstellung des Künstlers näherkommt. Im Ultraviolettbereich zeigten sich keine nennenswerten Schäden an der Malschicht, sodass die malerischen Retuschen sporadisch und auf begrenzte Bereiche beschränkt erscheinen, allerdings wurde das Nebeneinander von dunklen und weniger auffälligen Retuschen festgestellt, was darauf hindeutet, dass das Gemälde zu mindestens zwei zeitlich getrennten Zeitpunkten restauriert wurde. Die uneingeschränkte Zuschreibung des Gemäldes an Padovanino wurde von Ugo Ruggeri, dem Verfasser des Werkverzeichnisses des Künstlers (Soncino, 1993), nach einer Begutachtung vor Ort vorgebracht. Nach Ansicht des Wissenschaftlers erweist sich das Gemälde als „authentisch und aus eigener Hand“ im „Vergleich mit seinen Werken wie dem ‚Triumph des Thetis‘ in der Accademia Carrara in Bergamo – das die Reihe der Kopien der ‚Bacchanalien‘ von Tizian vervollständigte, die der Künstler auf seiner Reise nach Rom in seiner Jugend gemalt hatte (vgl. U. Ruggeri, „Il Padovanino“, in „Saggi e Memorie di Storia dell’Arte“, 16, 1988, S. 27, Abb. 11) – die „Verlassene Ariadne“ in einer Privatsammlung (Ruggeri, a. a. O., Abb. 13), die „Venus und Adonis“ im Palazzo Madama in Rom (Ruggeri, a. a. O., Abb. 32) sowie zahlreiche weitere Gemälde, in denen sich der Padovanino in der Neuinterpretation der jugendlichen Stile Tizians übt, und zwar in einer ihm ganz eigenen Form des chromatischen Klassizismus. Wir haben es hier höchstwahrscheinlich mit einem Werk des p