132 - Lino Bianchi Barriviera (1906–1985)

Lino Bianchi Barriviera (1906–1985) Acciaroli, 1964 Pastell auf Papier 48,5 x 66,5 cm Signatur: „Lino Bianchi Barriviera“ auf der Vorderseite Datum: „Acciaroli 7.7.64“ auf der Vorderseite Herkunft: Veneto Banca SpA in LCA Erhaltungszustand. Trägermaterial: 95 % Erhaltungszustand. Oberfläche: 95 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Luigi Serena, der bevorzugte Maler der Trevisaner Bourgeoisie an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, hatte keine direkten Schüler, wurde jedoch von jüngeren Künstlern wegen seines bohemischen und antibürgerlichen Geistes sowie als moralisches Vorbild bewundert und wurde so zu einem Meilenstein in der Kunstszene der Marca. Es waren gerade die Avantgarde-Künstler, allen voran Arturo Martini, die kurz nach seinem Tod im Jahr 1911 die posthume Ausstellung von Serena organisierten. Obwohl er überwiegend in der Provinz tätig war, nahm der Künstler erfolgreich an den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit teil: in Venedig (1881), Mailand (1883), Turin (1884), Florenz (1886), Paris (1888) und München (1890). Sie gehörte zu den Eingeladenen der Venezianischen Biennale von 1897 (Eugenio Manzato, „Treviso“, in: „La Pittura in Italia. L’Ottocento“, Mailand, 1990, S. 213). Das Gemälde wird auf das Jahr 1879 datiert, in Übereinstimmung mit dem auf der Leinwand vermerkten Datum, das von Margaret Binotto in ihrem Eintrag und von Ottorino Stefani in der Monografie von 2006 angegeben wurde. Zuvor hatte der Wissenschaftler in seiner Monografie von 1985 eine Datierung auf die Jahre 1880–1882 vorgeschlagen, eine Hypothese, die Eugenio Manzato in der jüngsten Ausstellung in Montebelluna (2019) aufgegriffen hat. „Etwa um die Jahre 1880–82 herum schuf Serena einige Porträts mit einer recht ungewöhnlichen Technik, die teilweise sowohl an die toskanischen Macchiaioli als auch an die französischen Impressionisten erinnert. Die Farbe wird in kleinen Pinselstrichen aufgetragen, mit Ausfransungen, die die Konturen der Dinge ständig aufbrechen und den Bildern ein Gefühl innerer Schwingung sowie eine besondere leuchtende und atmosphärische Bewegung verleihen. Unter diesem Gesichtspunkt tritt das „Porträt der Großmutter“, die mittlerweile sehr alt ist, in ihrer ganzen Persönlichkeit als Frau hervor – einst stark und entschlossen, mit recht markanten Gesichtszügen, die jedoch nicht ohne eine gewisse gelassene Harmonie sind (die Gesichtsform muss einst ein fast perfektes Oval gewesen sein). Die dunkelbraunen Farbtöne des Hintergrunds, die durch den Hauch von Ocker und Rot des Sessels sowie der Ärmel und Haare leicht belebt werden, heben die Leuchtkraft der Weißtöne hervor, die durch die warme Transparenz der Schatten und die Halbtöne des Gesichts und der Hände noch verstärkt werden.“ (O. Stefani, Hrsg., „Luigi Serena. 1855–1911“, Ponzano Veneto, 2006, S. 116). Von dem Gemälde existiert eine kleine Studie, die sich in einer Privatsammlung befindet (ebenda, S. 122, Abb. 86). Aufgrund seiner kulturellen Bedeutung wurde das Werk 2019 von der Gemeinde Montebelluna als Dauerleihgabe angefordert, um es in ihren Räumlichkeiten auszustellen.