48 - Adriano Piotto (1952)

Adriano Piotto (1952) Schnee in der venezianischen Dämmerung, 2006 Acryl und Sand auf Leinwand 70 x 80 cm Signatur: „apiotto“ auf der Vorderseite Erkennungsmerkmale: auf der Rückseite Stempel des Künstlers Herkunft: Veneto Banca SpA in LCA Zertifikate: auf der Rückseite Echtheitszertifikat des Künstlers mit Titel und Datum Erhaltungszustand. Träger: 95 % Erhaltungszustand. Oberfläche: 95 % Für direkte WhatsApp-Unterstützung vor und während der Live-Auktion: +39 346 12 999 80 // Direkte Unterstützung per WhatsApp vor und während der Auktion: +39 346 12 999 80 Das Werk gehört zum Zyklus „Dischi, Tondi e Oltre“, den Emilio Vedova zwischen 1985 und 1987 schuf und der in der großen Ausstellung „Vedova in tondo“ präsentiert wurde, die vom 17. Mai bis zum 12. November 2014 in der Fondazione Vedova im Magazzino del Sale in Venedig zu sehen war. Gegen Ende des Jahres 1984 begann der Künstler eine intensive Auseinandersetzung mit der Form des Kreises: einer vollendeten und perfekten Form, die das Heilige heraufbeschwören kann, die jedoch in Spannung zu der Vorstellungswelt dynamischer, gegensätzlicher und instabiler Kräfte steht, die bis dahin sein Schaffen geprägt hatte. Zwei wesentliche Prinzipien – das Ursprüngliche und die Vollendung – treffen somit in seinem Werk aufeinander und streben sogar danach, das Gleichgewicht des Universums darzustellen. In diesen Jahren misst sich Vedovas „reine“ Malerei, verstanden als Explosion emotionaler Energie, mit dem Impuls der Konzeptkunst und folgt dabei dem Beispiel von Joseph Beuys, dem es gelungen war, Zufall und Vernunft, Hochkultur und Populärkultur zu vereinen. Eines der berühmtesten „Tondi“, „Non Dove ’86 I (23-1-86)“, entstand unmittelbar nachdem Vedova vom Tod Beuys’ erfahren hatte – ein Datum, auf das der Titel direkt Bezug nimmt. Die Kreisform wird vom Künstler sowohl auf Leinwand als auch auf Holz behandelt, entweder als eigenständige Form oder in ein Quadrat eingebettet. Das zur Versteigerung stehende Werk, ein Rundbild auf Holz, gehört zu den gelungensten Beispielen dieser Schaffensphase, in der Vedova das Bestreben verspürt, die „Grenzen“ zu durchbrechen und zu zerreißen, und zwar, wie er selbst schreibt, durch „Dränge des Überfließens – Unbeherrschtheit der Umrisse...“. Das Tondo ist nämlich, anders als das Rechteck, kein gewöhnliches Format der Malerei: Es ist eine andere, bewusst gewählte Form, die Bedeutung trägt. Die Bedeutung, die dem Trieb begegnet, ihn enthält, bündelt und belebt. Das Thema war bereits in den großen Leinwänden von 1981–1984 und in den Arbeiten zu den Serien „Compresenze“ und „Di Umano“ vorweggenommen worden, in denen der Künstler vor allem das Gebiet der menschlichen Emotionen erforscht hatte und die 1983 abgeschlossen wurden. Für Vedova stellte das Tondo jedoch auch eine Auseinandersetzung mit einer zentralen Form der Kunstgeschichte dar: von der klassischen Antike über das Mittelalter bis zur Renaissance. Eine Form, die die Architektur geprägt hat – vom Pantheon bis zu den mittelalterlichen Rosetten – und die in der Bildhauerei und Malerei in den Tondi von Filippo Lippi, Andrea della Robbia, Michelangelo und im „Selbstporträt im Spiegel“ von Parmigianino ihren Höhepunkt findet.