165 - ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923–2009).

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923–2009). Ohne Titel, 1973. Zeichnung auf Papier. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 72 x 51 cm; 73,5 x 52 cm (Rahmen). Als Maler, Pädagoge, Schriftsteller und Grafiker genießt Ràfols Casamada heute internationale Anerkennung. Er begann seine Karriere im Bereich Zeichnung und Malerei an der Seite seines Vaters, Albert Ràfols Cullerés. 1942 begann er ein Architekturstudium, brach dieses jedoch bald ab, um sich ganz der bildenden Kunst zu widmen. Der postimpressionistische Einfluss seines Vaters und sein eigener, unverwechselbarer, von Cézanne inspirierter Stil prägten die Werke, die 1946 bei seiner ersten Ausstellung in den Pictòria-Galerien in Barcelona präsentiert wurden. In der Folge entwickelte er eine poetische Abstraktion – formlos, frei und intelligent –, die das Ergebnis eines bewussten Schaffensprozesses ist, der sich auf Umgebungen, Themen, Objekte und grafische Elemente des Alltags stützt. Ràfols Casamada arbeitet mit diesen Fragmenten der Realität und des Lebens in einem Prozess der Verzerrung und spielt dabei mit Konnotationen, künstlerischen Werten und dem visuellen Reichtum ihrer vielfältigen Interpretationsmöglichkeiten, um die Flüchtigkeit der Realität einzufangen. Im Jahr 1950 erhielt er ein Stipendium für eine Reise nach Frankreich und ließ sich bis 1954 in Paris nieder. Dort begegnete er der postkubistischen figurativen Malerei sowie den Werken von Picasso, Matisse, Braque und Miró, um nur einige zu nennen. Diese Einflüsse verschmolzen in seiner Malerei mit denen des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, der sich gerade zu dieser Zeit entwickelte. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet und auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer emotionalen und leuchtenden Farbpalette basiert. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Nationalpreis für Bildende Kunst des Kulturministeriums im Jahr 1980, den „Creu de Sant Jordi“ im Jahr 1982 und den CEOE-Kunstpreis im Jahr 1991. 1985 wurde er zum Ritter des Ordens der Künste und Literatur Frankreichs ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalpreis für Bildende Kunst Kataloniens, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, würdigte ihn die Grup 62 im Nationalmuseum für Kunst Kataloniens. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt: im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim und im MoMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Centre Georges Pompidou in Paris sowie im British Museum und in der Tate Gallery in London, um nur einige zu nennen.