139 - MANUEL PÁEZ ÁLVAREZ (Calasparra, Murcia, 1976).

MANUEL PÁEZ ÁLVAREZ (Calasparra, Murcia, 1976). „Der Besuch“. Öl auf Leinwand. Maße: 114 x 147 cm; 122 x 155 cm (mit Rahmen). Manuel Páez Álvarez erwarb einen Bachelor of Fine Arts an der Königlichen Akademie der Schönen Künste San Carlos in Valencia. 1999 schloss er sich der renommierten valencianischen Galerie Val i 30 an. Mit dieser Galerie hat er zahlreiche Ausstellungen veranstaltet und an Kunstmessen wie der ARCO und der Art Madrid teilgenommen. Er schafft narrative Gemälde. Diese Werke greifen klassische Paradigmen – sowohl technisch als auch stilistisch – wieder auf und thematisieren zugleich zeitgenössische Themen. Zu diesem Zweck nutzt er Archetypen – vor allem solche aus der Mythologie – als Kontext, in der Erkenntnis, dass diese nach wie vor die Männer und Frauen unserer Zeit widerspiegeln, und versucht so, Aspekte dessen besser zu verstehen, was mit uns geschieht und was wir für losgelöst von der Vergangenheit halten. In diesem Sinne hat er technische Verfahren aus der Klassik wiederbelebt, die heute völlig veraltet sind, mit dem Ziel, der figurativen Kunst einen streng bildhaften Charakter zurückzugeben – einen Charakter, bei dem das durch das Gemälde geschaffene Bild in einer mit Bildern übersättigten Welt einen ganz eigenen Charakter besitzt. Derzeit arbeitet er in Murcia, wo er über zwei Ateliers verfügt – eines für Malerei und das andere für Bildhauerei – und wo er als außerordentlicher Professor am Fachbereich Bildende Kunst (im Kurs „Malerei-Werkstatt“) unterrichtet. Seine berufliche Praxis konzentriert sich sowohl auf die Schaffung eigener Werke als auch auf die Ausführung von Auftragsarbeiten, bei denen der Auftraggeber eine wesentliche Rolle bei der Konzeption des Werks spielt. Die meisten Kunstwerke im Laufe der Geschichte sind unter diesen Rahmenbedingungen entstanden. Kurz gesagt handelt es sich um eine vorübergehende Rückkehr, die von dem Wunsch nach Erneuerung getrieben ist. Weit davon entfernt zu glauben, dass „die Kunst tot ist“, ist er der Ansicht, dass die Gesellschaft eine Atempause braucht, in der langsame, sorgfältige und durchdachte Prozesse – zusammen mit der Einzigartigkeit der Werke, die aus handwerklicher Arbeit entsteht – unsere Umwelt humanisieren, wenn auch nur ein wenig.