117 - JOSÉ GURVICH (Jieznas, Litauen, 1927–New York, 1974).

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Litauen, 1927–New York, 1974). „Stillleben: Fläche, Farbe und Linie“, um 1949. Tempera auf Papier. Mit einem von der Gurvich-Stiftung ausgestellten Zertifikat. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 19 x 26 cm; 38 x 46 cm (mit Rahmen). Dieses Gemälde von Gurvich spiegelt die Entwicklung seines Werks hin zu einem konstruktiven Stil wider. Unter dem Einfluss von Joaquín Torres-García begab sich der Künstler auf die Suche nach einer Synthese zwischen Figur, Objekt und Struktur und wandte sich dabei von der naturalistischen Darstellung ab; tatsächlich weist dieses Werk Ähnlichkeiten mit Torres-Garcías Gemälde mit dem Titel „Konstruktive Komposition“ (1946) auf, das sich derzeit in der Sammlung des Nationalmuseums der Schönen Künste von Argentinien befindet (Inv.-Nr. 10689). Die Wahl des Genres Stillleben ist besonders aufschlussreich. Anstatt die Objekte aus einer naturalistischen Perspektive darzustellen, unterzieht Gurvich sie einem Prozess der formalen Synthese und verwandelt sie in Flächen, Linien und Farbfelder, die in eine kompositorische Struktur integriert sind. Das Objekt ist somit nicht mehr nur das, was dargestellt wird, sondern wird zu einem plastischen Element innerhalb einer umfassenderen Anordnung. Schon der Titel „Ebene, Farbe und Linie“ ist in dieser Hinsicht besonders aussagekräftig, da er die elementaren Bestandteile der vom Künstler verwendeten Bildsprache hervorhebt. José Gurvich, eine Schlüsselfigur im Torres-García-Atelier und in der uruguayischen Kunst des 20. Jahrhunderts, war Maler, Wandmaler und Keramiker, der eine eigene künstlerische Sprache entwickelte, die tief in den Prinzipien des konstruktiven Universalismus verwurzelt war. Als prominentes Mitglied der Asociación de Arte Constructivo gehörte er zu den engsten Schülern von Joaquín Torres García, dessen Einfluss in seiner frühen Laufbahn entscheidend war. Ab Mitte der 1950er Jahre unternahm er mehrere Reisen nach Europa, wo er mit den großen Meistern der Malerei in Kontakt kam und seine Werke in Städten wie Rom ausstellte. Im Jahr 1955, während seines Aufenthalts im Kibbuz Ramot Menashe in Israel, führte die Wiederentdeckung seiner jüdischen Wurzeln neue symbolische und kulturelle Bezüge in sein Werk ein. Nach seiner Rückkehr nach Montevideo im Jahr 1966 entwickelte er eine zunehmend persönliche künstlerische Sprache und widmete sich intensiv der Keramikkunst. 1967 präsentierte er mehr als zweihundert Werke bei der Nationalen Kommission für Bildende Künste, und 1973 stellte er im Jüdischen Museum in New York aus. Seit seinem Tod war sein Werk Gegenstand zahlreicher internationaler Ausstellungen, was seinen Status als Schlüsselfigur der lateinamerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts festigte. Anbei finden Sie ein von der Gurvich-Stiftung ausgestelltes Zertifikat.