89 - AMELIA PELÁEZ (Yaguajay, Kuba, 1896 – Havanna, 1968).

AMELIA PELÁEZ (Yaguajay, Kuba, 1896 – Havanna, 1968). Ohne Titel, 1964. Gouache auf Papier. Signiert und datiert „AP 64“ in der rechten unteren Ecke. Zustand: weist einen kleinen Riss am rechten Rand auf. Maße: 29,5 x 21,5 cm; 36,5 x 28,5 cm (Rahmen). Dieses 1964 entstandene Werk gehört zur reifen Schaffensphase von Amelia Peláez, einer der Schlüsselfiguren der kubanischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Ihre Kunstsprache, die sich aus kubistischen Einflüssen und der ornamentalen Tradition der Kolonialarchitektur entwickelte, erreichte eine einzigartige Synthese zwischen Figuration und Abstraktion, die durch die Hervorhebung von Farbe und Linie gekennzeichnet ist. Die Komposition zeigt zwei stilisierte Blumenformen, die vertikal durch dicke schwarze Konturen gegliedert sind, welche Bereiche in intensivem Gelb und Rot abgrenzen. Die geometrische Vereinfachung, der Rhythmus der Kurven und die symmetrische Anordnung der Elemente erinnern an die Struktur traditioneller kubanischer Buntglasfenster, ein wiederkehrendes Motiv im Werk der Künstlerin. Die charakteristischen Farbakzente und die Ausdruckskraft des Pinselstrichs verleihen dem Werk einen ausgeprägt dekorativen Charakter, der für ihr Schaffen der 1960er Jahre typisch ist. Amelia Peláez absolvierte ihre Ausbildung an der Akademie San Alejandro in Havanna und vertiefte ihr Studium in Paris, wo sie bei Alexandra Exter studierte und mit der europäischen Avantgarde in Kontakt kam. Nach ihrer Rückkehr nach Kuba im Jahr 1934 entwickelte sie eine persönliche künstlerische Sprache, die künstlerische Moderne mit Elementen der karibischen Bildkultur verband. Sie nahm 1944 an der Ausstellung „Modern Cuban Painters“ im MoMA in New York sowie 1952 an der Biennale in Venedig teil. Ihre Werke sind in Institutionen wie dem MoMA und dem Art Museum of the Americas in Washington vertreten.