81 - CORNELIS ZITMAN (Leiden, Niederlande, 1926–Caracas, Venezuela, 2016).

CORNELIS ZITMAN (Leiden, Niederlande, 1926–Caracas, Venezuela, 2016). „Torso“, 1963. Bronze und Marmorsockel. Beiliegend ein vom Künstler ausgestelltes Zertifikat sowie ein Buch, in dem das Werk auf S. 102 abgebildet ist. Signiert. Maße: 30 x 17 x 12 cm (insgesamt). Diese Skulptur ist ein interessantes Beispiel für Cornelis Zitmans Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur und ihren Ausdrucksmöglichkeiten. Sie entstand 1963 und gehört zu einer frühen Phase seines bildhauerischen Schaffens, als der in Venezuela lebende Künstler begann, einen persönlichen Stil zu entwickeln, der die europäische figurative Tradition mit einer Sensibilität verband, die tief in seinem amerikanischen Umfeld verwurzelt war. In *Torso* lässt Zitman die Gliedmaßen und den Kopf weg, um die gesamte Aufmerksamkeit auf den Körper als eigenständiges Volumen zu lenken. Die Anatomie wird bewusst frei interpretiert: Die ausgeprägte Wölbung der Hüfte, die Verschiebung der Volumen und die Verdrehung des Torsos erzeugen eine spiralförmige Bewegung, die an den *Contrapposto* der klassischen Bildhauerei erinnert, wenn auch aus einer modernen und synthetischen Perspektive neu interpretiert. Der Körper ist nicht mehr nur eine streng anatomische Darstellung, sondern wird zu einer Struktur aus Rhythmen, Spannungen und Gleichgewichten. Das Entstehungsdatum ist von besonderer Bedeutung. Bis 1963 hatte Zitman seine Karriere nach früheren Erfahrungen in den Bereichen Design, Malerei und Zeichnung endgültig auf die Bildhauerei ausgerichtet. Sein Aufenthalt auf der Insel Granada und seine anschließende Niederlassung in der Nähe von Caracas markierten einen entscheidenden Wandel in seinem Schaffen und führten ihn zu einer organischeren und persönlicheren Interpretation der menschlichen Figur. Cornelis Zitman war ein niederländischer Bildhauer, der die venezolanische Staatsbürgerschaft annahm; er absolvierte seine Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in Den Haag. 1947 zog er nach Venezuela, wo er einen Großteil seiner Karriere verbrachte und den primären kulturellen und menschlichen Kontext für sein Schaffen fand.Ab den 1960er Jahren widmete er sich vorrangig der Bildhauerei und konzentrierte sich in seinem Schaffen auf die weibliche Figur. Seine Frauen mit ihren voluminösen und stilisierten Formen vereinen Sinnlichkeit, Ausdruckskraft und eine starke skulpturale Präsenz und wurden zum prägenden Merkmal seiner künstlerischen Sprache. Seine internationale Anerkennung festigte sich nach seiner Ausstellung in der Galerie Dina Vierny in Paris im Jahr 1971 und seinem ersten Preis bei der Budapester Skulpturenbiennale im selben Jahr. In der Folge stellte er in Städten wie Paris, New York, Amsterdam, Tokio und Caracas aus und nahm an der Biennale von São Paulo teil. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter die der Nationalen Kunstgalerie in Caracas, des Museums für zeitgenössische Kunst in Caracas, des Musée Maillol in Paris und des MoMA in New York. Zitman gilt als eine Schlüsselfigur der venezolanischen Bildhauerei des 20. Jahrhunderts und als einer der Künstler, denen es am besten gelang, seine europäische Tradition mit der lateinamerikanischen Kultur und Vorstellungswelt zu verschmelzen. Beigefügt sind ein vom Künstler ausgestelltes Zertifikat sowie ein Buch, das eine Reproduktion des Werks auf Seite 102 enthält.