65 - GARY JAMES MCQUEEN (London, 1979).

GARY JAMES MCQUEEN (London, 1979). „Savage Beauty“, 2022. Dreidimensionaler Lentikular-Druck mit Übergangseffekt. Auf der Rückseite signiert und mit der Widmung: „Für Debbie von Gary James McQueen.“ Druck-Nr. 1/20. Mit einem vom Künstler signierten und mit der Nummer 1/20 versehenen Echtheitszertifikat. Herkunft: Privatsammlung, Katar. Stahlrahmen. Maße: 121,92 x 152,4 cm. „Savage Beauty“ ist eines der ikonischsten Bilder in Gary James McQueens Schaffen und eng mit dem Vermächtnis seines Onkels, des berühmten Designers Alexander McQueen, verbunden. Ursprünglich als Zusammenarbeit der beiden konzipiert, erlangte das Werk internationale Bekanntheit, als es 2011 auf dem Lentikular-Cover des Katalogs zur historischen Ausstellung „Alexander McQueen: Savage Beauty“, die 2011 im Metropolitan Museum of Art in New York stattfand und anschließend 2015 im Victoria and Albert Museum in London präsentiert wurde. Das Werk kombiniert ein fotografisches Porträt von Alexander McQueen, das der Künstler 2008 selbst aufgenommen hat, mit einem goldenen Totenkopf, der digital aus Bildern der Londoner Tower Bridge erstellt wurde. Dank der Lentikulartechnik verwandeln sich beide Bilder je nach Blickwinkel des Betrachters allmählich und erzeugen so eine Metamorphose zwischen dem Gesicht und dem Bild des Todes. Der dreidimensionale Effekt und die charakteristischen intensiven Lichtakzente unterstreichen den beunruhigenden Charakter der Komposition, die die Tradition der Vanitas durch eine zeitgenössische Ästhetik neu aufgreift. Der Totenkopf, ein wiederkehrendes Motiv in McQueens kreativem Universum, wird zu einer Reflexion über die Vergänglichkeit des Lebens, die Identität und die Beständigkeit des künstlerischen Vermächtnisses. Diese auf zwanzig Exemplare limitierte Auflage erhebt dieses ikonische Bild auf eine monumentale Ebene. Gary James McQueen verbrachte einen Teil seiner beruflichen Laufbahn bei Alexander McQueen, wo er im Textildesign und in der Schnittmustererstellung tätig war. Nach dem Tod seines Onkels im Jahr 2010 schlug er eine eigenständige künstlerische Laufbahn ein, deren Schwerpunkt auf digitaler Gestaltung und Lentikularbildern liegt. Seine Arbeiten verbinden Technologie, neugotische Bildsprache und Bezüge zur Modewelt und haben durch Ausstellungen und künstlerische Kooperationen internationale Anerkennung gefunden. Seine Arbeiten haben durch Institutionen wie das Metropolitan Museum of Art und das Victoria and Albert Museum sowie durch Ausstellungen in Galerien wie der West Chelsea Contemporary in New York internationale Anerkennung erlangt.