62 - JOAN MIRÓ (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983).

JOAN MIRÓ (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983). „Der heilige Lazarus und seine Freunde“, 1975. Farblithografie auf Arches-Papier. Mit Bleistift signiert und nummeriert, Druckexemplar Nr. 42/75. Gedruckt bei Arte Adrien Maeght, Paris. Herausgegeben vom Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Literaturhinweis: Fernand Mourlot, Joan Miró. Lithographe, Bd. V, Nr. 1081. Maße: 51,4 x 39,4 cm. Diese 1975 entstandene Lithografie stammt aus der Blütezeit von Joan Mirós künstlerischer Reife und wurde für die Ausstellung *San Lazzaro et ses amis* angefertigt, die von November 1975 bis Januar 1976 im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris stattfand. Die Ausstellung würdigte Gualtieri di San Lazzaro, den Gründer der einflussreichen Zeitschrift *XXe Siècle* und eine Schlüsselfigur bei der Förderung der Avantgarde-Bewegungen sowie des grafischen Schaffens zahlreicher zeitgenössischer Künstler. Dieser Druck ist Teil einer Auflage von 75 signierten und nummerierten Exemplaren, die vor dem Hinzufügen des Textes vom Ausstellungsplakat hergestellt wurden. Die Komposition zeigt Mirós charakteristisches visuelles Universum, das sich durch große schwarze Massen, kreisförmige grafische Elemente und biomorphe Formen ausdrückt, die in einem undefinierten Raum zu schweben scheinen. Die Akzente in Blau, Grün, Ocker und Rosa bilden einen lebendigen farblichen Kontrapunkt, während die energischen Pinselstriche und sich kreuzenden Linien eine Spannung zwischen Spontaneität und kompositorischem Gleichgewicht erzeugen. Die Freiheit der Gestik, die Intensität des Schwarz und das Vorhandensein von Symbolen, die einer imaginären Schrift ähneln, spiegeln die formale Raffinesse wider, die der Künstler in seiner Spätphase erreichte, als seine künstlerische Sprache eine außergewöhnliche Fähigkeit zur Synthese erlangte. Joan Miró war eine der Schlüsselfiguren der Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Seit seiner Zeit in Paris in den 1920er Jahren dem Surrealismus zugeordnet, entwickelte er eine persönliche künstlerische Sprache, die auf imaginativer Freiheit, dem Zeichen und der Farbe beruhte. Sein Gesamtwerk, das Malerei, Skulptur, Keramik und Grafik umfasst, erlangte breite internationale Anerkennung. Im Jahr 1954 erhielt er den Großen Preis für Druckgrafik an der Biennale von Venedig – eine Würdigung eines besonders bedeutenden Aspekts seiner Karriere. Seine Werke sind Teil renommierter Sammlungen wie dem MoMA in New York, dem Centre Pompidou in Paris und der Fundació Joan Miró in Barcelona.