61 - JOAN MIRÓ (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983).

JOAN MIRÓ (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983). „Miró à l'encre“, 1972. Farbradierung und Aquatinta auf Arches-Papier. Mit Bleistift signiert und nummeriert 16/70. Gedruckt bei Morsang, Paris. Verlag: XXe Siècle, Paris. Auf der Rückseite befindet sich ein handschriftliches Echtheitszertifikat, unterzeichnet von Rosa Maria Malet, Direktorin der Fundació Joan Miró in Barcelona von 1980 bis 2017, datiert auf den 20. Dezember 2003. Literaturhinweis: Jacques Dupin, *Miró graveur*, Band II, 1961–1973, Daniel Lelong Éditeur, Paris, 1989, S. 204, Nr. 564 (abgebildet). Maße: 66 x 50,2 cm (Papier); 92 x 76 cm (Rahmen). Dieses 1972 entstandene Werk stammt aus der Blütezeit von Joan Mirós künstlerischer Reife und wurde als Begleitbild zur Luxusausgabe des Buches *Miró à l’encre* konzipiert, das dem Gesamtwerk des Künstlers gewidmet ist und vom Verlag XXe Siècle in Paris herausgegeben wurde. Der Druck, der in einer limitierten Auflage von 70 signierten und nummerierten Exemplaren hergestellt wurde, ist ein ausdrucksstarker Beweis für seine außergewöhnliche Beherrschung der Drucktechniken. Die Komposition zeigt ein Repertoire aus biomorphen Symbolen, kalligraphischen Strichen und organisch anmutenden Formen, die um ein großes Augenmotiv herum angeordnet sind. Die schwarzen Linien mit ihrem spontanen und dynamischen Fluss stehen im Kontrast zu zarten Akzenten in Rot, Blau und Gelb, während die Aquatinta-Flächen subtile Variationen in der Textur einbringen. Das Gleichgewicht zwischen dem leeren Raum des Papiers und der Freiheit der Gestik offenbart die Raffinesse, die Miró in dieser Schaffensphase erreichte, als seine künstlerische Sprache eine besonders intensive Synthesefähigkeit erlangte. Joan Miró war eine der Schlüsselfiguren der Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Seit seiner Zeit in Paris in den 1920er Jahren dem Surrealismus zugeordnet, entwickelte er eine persönliche künstlerische Sprache, die auf fantasievoller Freiheit, dem Zeichen und der Farbe beruhte. 1956 ließ er sich auf Mallorca nieder, wo er sich einem intensiven Schaffensprozess widmete, der Malerei, Skulptur, Keramik und Druckgrafik umfasste. 1954 erhielt er den Großen Preis für Grafik an der Biennale von Venedig und 1958 den Guggenheim-Preis. Seine Werke sind Teil renommierter Sammlungen wie dem MoMA in New York, dem Centre Pompidou in Paris und der Fundació Joan Miró in Barcelona.