52 - NÉSTOR SANMIGUEL DIEST (Saragossa, 1949).

NÉSTOR SANMIGUEL DIEST (Saragossa, 1949). „Der Selbstmord der Lucretia. Venedig I“, 2000. Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite signiert und datiert. Das Werk wurde in der großen Retrospektive „Die Peripetie des Automaten“ gezeigt, die 2022 vom Reina-Sofía-Museum (Madrid) und dem Artium-Museum (Vitoria-Gasteiz) organisiert wurde. Maße: 160 × 120 cm. Das im Jahr 2000 datierte Werk „Der Selbstmord der Lucretia. Venedig I“ markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der Karriere von Néstor Sanmiguel Diest: den Moment, in dem er seine Tätigkeit als industrieller Modellbauer endgültig aufgab, um sich ausschließlich seiner künstlerischen Praxis zu widmen, nachdem er jahrzehntelang beide Disziplinen unter einen Hut gebracht hatte. Diese Verschmelzung von technischer Präzision und künstlerischer Freiheit manifestiert sich in diesem Werk mit vorbildlicher Klarheit und bringt die Kernelemente seiner ausgereiften künstlerischen Sprache zum Ausdruck: das Regelsystem, die Serialisierung, die Verhüllung und die grafische Überlagerung von Ebenen. Oberflächlich betrachtet wird die Komposition von einer ununterbrochenen Abfolge wellenförmiger schwarz-weißer Muster dominiert, die der Leinwand eine intensive optische Schwingung verleihen. Diese lineare Regelmäßigkeit – ähnlich einem Textildesign oder einer mechanischen Matrix – führt jedoch nicht zu einer hermetischen Fläche. Zwischen den Streifen tauchen erdige Nuancen und dunkle Andeutungen auf, die Einblicke in darunterliegende Schichten gewähren, die jedoch sofort wieder von der linearen Struktur verschluckt werden. Die Wahrnehmung des Betrachters oszilliert somit zwischen dem Gesamtbild und der Suche nach dem, was verborgen bleibt. Diese Spannung zwischen Offenbarung und Verhüllung bildet den poetischen Kern des Künstlers. Weit davon entfernt, Übungen in reiner Abstraktion zu sein, fungieren seine geometrischen Raster als Interferenzschirme, die Texte, Bilder und kulturelle Geschichtsschreibung einfangen, fragmentieren und verschieben können. Der hypnotische Rhythmus der Wellen stört nicht nur die unmittelbare Lesbarkeit, sondern verlängert auch die Zeit der Betrachtung und macht so den Prozess des Sehens selbst sichtbar. Der Titel erinnert an den Selbstmord der Lucretia, ein in der Geschichte der westlichen Kunst vielfach behandeltes Thema, und nimmt zugleich durch Venedig eine topografische Resonanz auf. Der Künstler vermeidet jedoch jede direkte figurative Erzählung: Die historische Darstellung ist als latenter Verweis im System der Auslöschungen des Palimpsests verschlüsselt. Getreu Sanmiguel Diests Verwendung von Aphorismen und Zitaten fungiert der Titel als parallele Erzählung, die die Assoziationsmöglichkeiten des Werks erweitert, ohne dessen Bedeutung festzulegen. Der historische und dokumentarische Wert des Werks wird durch seine bedeutende Ausstellungsgeschichte unterstrichen. Das Gemälde wurde vom Reina-Sofía-Museum für die historische monografische Retrospektive „La peripecia del autómata (2022)“ ausgewählt – ein Projekt mit rund 130 Werken, das in Zusammenarbeit mit dem Artium Museoa organisiert wurde – und diente als eines der repräsentativen Bilder der Ausstellung. Néstor Sanmiguel Diest ist eine der markantesten Persönlichkeiten der spanischen zeitgenössischen Kunst. Als Gründungsmitglied des historischen Kollektivs A Ua Crag (1985–1996) hat er seit den 1990er Jahren ein unverwechselbares Œuvre entwickelt, in dem Raster, die Anhäufung von Zeichen und Muster komplexe visuelle Palimpseste strukturieren. Seine institutionelle Anerkennung gipfelte 2022 in der großen Einzelausstellung, die gemeinsam vom Museo Reina Sofía und dem Artium Museoa organisiert wurde. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen von Institutionen wie dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), dem MACBA (Barcelona), dem Artium Museoa (Vitoria-Gasteiz) und dem Es Baluard Museu d’Art Contemporani (Palma).