27 - EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003)

EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003) Ohne Titel, 1975. Acryl auf Leinwand. Präsentiert Schäden in den Rahmen. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 150 x 180 cm; 154 x 184 cm (Rahmen). Dieses Werk spiegelt die Ästhetik von Úrculo in den 1970er Jahren wider, als sein Werk durch Kompositionen mit intensiven Farben, polierten Oberflächen und einer zunehmend erkennbaren Ikonografie gekennzeichnet war, in der sich das Erzählerische mit dem Rätselhaften vermischt. Dieses Gemälde zeigt zwei nackte weibliche Figuren mit weicher Anatomie, die mit chromatischen Abstufungen modelliert sind, die ihre Volumetrie betonen. Die mit dem Rücken zugewandten Figuren interagieren mit einem Element, das sich in der Komposition windet, unter einem Vollmond, der eine vereinfachte Meereslandschaft beherrscht. Diese schwebende, fast unwirkliche Atmosphäre verweist auf ein symbolisches Universum, in dem Erotik, Natur und Dekoration miteinander verwoben sind. Úrculos Ikonographie weist hier einige ihrer charakteristischsten Merkmale aus den siebziger Jahren auf. In dieser Zeit setzte er sich intensiv mit dem weiblichen Körper auseinander, der nicht nur als Objekt der Begierde, sondern auch als plastische Form verstanden wird. Auch die Vorliebe für Textilien, dekorative Muster und reichhaltig behandelte Oberflächen ist ein weiteres charakteristisches Element. In diesem Werk bringen die bedruckten Tücher und die große, gewellte Form eine Dynamik ins Spiel, die mit der Ruhe der Landschaft kontrastiert und eine fast surrealistische Komponente bietet. Der Maler und Bildhauer Eduardo Úrculo, einer der besten Vertreter der Pop Art in Spanien, begann schon als Kind ohne künstlerische Ausbildung zu malen und veröffentlichte 1957 seine ersten Bilder in der Zeitung "La Nueva España" aus Oviedo. Kurz darauf zog er nach Madrid und begann, am Círculo de Bellas Artes Unterricht zu nehmen. Im Jahr 1959 ging er nach Paris, wo er seine Ausbildung an der Académie de la Grande Chaumière fortsetzte. 1967 unternahm er eine Reise nach Nordeuropa, wo er zum ersten Mal mit der amerikanischen Popmusik in Berührung kam. In den achtziger Jahren lebte er in New York, wo er wichtige Projekte verwirklichte. Im Jahr 1992 kehrte er nach Paris zurück. In dieser letzten Periode fügte er seinem Repertoire das Thema des Reisenden hinzu, der mit der großen modernen Stadt konfrontiert wird, eine ironische Variante der Figur des von der Landschaft überwältigten Romantikers. Diese formale Entwicklung wurde in zahlreichen Einzelausstellungen seit 1959 in der ganzen Welt sowie in Sammelbänden (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, und Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000) deutlich. Úrculo ist derzeit in zahlreichen Museen und Sammlungen für moderne Kunst vertreten, darunter das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Galleria Nazionale d'Arte Moderno in Rom, die Biblioteca Nacional de Madrid, das Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, die Sammlungen AENA, Testimoni und Fundesco, das Museo del Dibujo Castillo de Larrés, das Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés und andere. Sie präsentiert Schäden im Rahmen.