19 - PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Frankreich, 1973).

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Frankreich, 1973). „Vase aztèque aux quatre visages“ (Aztekische Vase mit vier Gesichtern), 1957. Weißes Steingut, teilweise graviert, mit farbigen Engoben und Glasur; Nummer 27/50. Entwurf aus dem Jahr 1957, hergestellt in einer nummerierten Auflage von 50 Exemplaren durch die Werkstatt Madoura in Vallauris. Auf dem Sockel gestempelt, signiert und nummeriert: „Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / 27/50 / Madoura.“ Literatur: Alain Ramié, *Picasso. Katalog der keramischen Werke 1947–1971*, Madoura, 1988, S. 210, Nr. 401 (Modell abgebildet). In gutem Zustand. Maße: 52,7 cm hoch. Die 1957 entworfene „Vase aztèque aux quatre visages“ ist ein bemerkenswertes Beispiel für Pablo Picassos Erfindungsreichtum auf dem Gebiet der Keramik, einer Disziplin, die in seinem reifen Werk eine zentrale Rolle spielte. Das Werk gehört zu einer Serie, die in Zusammenarbeit mit der renommierten Madoura-Werkstatt in Vallauris entstand, die von Suzanne und Georges Ramié geleitet wurde, mit denen der Künstler seit 1947 eine enge kreative Beziehung pflegte. In diesen Werken ging Picasso über die traditionelle Funktion des keramischen Objekts hinaus, um dessen skulpturale und bildnerische Möglichkeiten zu erkunden, und verwandelte Alltagsgefäße in Kreationen von großer formaler Originalität. Von besonderem Interesse ist die Verbindung dieses Modells zur präkolumbianischen Keramiktradition. Obwohl sein Titel auf die Welt der Azteken anspielt, ist die Struktur der Vase von den Gefäßen mit Steigbügelgriffen der Moche-Kultur inspiriert, die an der Nordküste des alten Peru ihre Blütezeit erlebte. Suzanne Ramié belebte diese überlieferte Form – gekennzeichnet durch einen kugelförmigen Körper und einen großen, röhrenförmigen Henkel, der von einem Ausguss gekrönt wird – neu und passte sie an Picassos künstlerische Sprache an. Die Künstlerin verwandelt das Volumen durch vier über die Oberfläche verteilte menschliche Gesichter, die aus schematischen Zügen mit kubistischen Anklängen aufgebaut sind. Die Kombination aus bläulichen Engoben, Erdtönen und weißen Flächen schafft markante grafische Akzente, während Einschnitte und geometrische Motive die Verzierung bereichern. Die Vielzahl der Gesichter lädt den Betrachter dazu ein, das Werk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, und schafft so einen zum Nachdenken anregenden Dialog zwischen amerikanischen Kunsttraditionen und der europäischen Avantgarde. Seine ausgeprägte skulpturale Präsenz offenbart Picassos Fähigkeit, Form, Dekoration und Volumen zu einem einzigartigen Werk zu vereinen. Als eine der führenden Persönlichkeiten der Kunst des 20. Jahrhunderts war Pablo Picasso eine der wichtigsten Triebkräfte des Kubismus und spielte eine Schlüsselrolle bei der ständigen Erneuerung künstlerischer Ausdrucksformen. Seine Begegnung mit dem Atelier Madoura im Jahr 1946 markierte den Beginn einer intensiven Phase keramischer Experimente, die er insbesondere ab 1947 über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg fortsetzte. Auf diesem Gebiet beschäftigte er sich mit Modellierung, Engoben, Glasuren und der skulpturalen Umgestaltung traditioneller Formen, wobei er Anleihen aus dem Mittelmeerraum, der Antike und der präkolumbianischen Kultur einfließen ließ. Seine Werke sind in Institutionen wie dem MoMA in New York, dem Museo Reina Sofía in Madrid, dem Musée national Picasso-Paris und dem Museu Picasso in Barcelona vertreten.