18 - ÓSCAR DOMÍNGUEZ (La Laguna, Teneriffa, 1906 – Paris, 1957).

ÓSCAR DOMÍNGUEZ (La Laguna, Teneriffa, 1906 – Paris, 1957). „Mechanische Vögel“, ca. 1952. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett von Sotheby’s Parke Bernet, Paris (3, rue de Miromesnil), mit den Vermerken „ANAVI“, „O. DOMINGUEZ“ und „LOT 60“. Beiliegend ein Echtheitszertifikat von Ana Vázquez de Parga vom 10. September 2012. Die Bildoberfläche weist Risse auf. Maße: 46 x 61 cm; 59 x 75,5 cm (mit Rahmen). Dieses um 1952 entstandene Werk gehört zu einer besonders bedeutenden Schaffensphase in Óscar Domínguez’ Karriere, die durch die Entwicklung seiner surrealistischen Bildsprache hin zu einer zunehmend geometrisch-abstrakten Formensprache geprägt war, beeinflusst vom Kubismus und insbesondere von Pablo Picasso. Der Titel *Mechanische Vögel* bezieht sich auf eines der wiederkehrenden Motive in seinem Werk der späten 1940er und frühen 1950er Jahre: die Verwandlung von Vögeln in hybride Organismen, die auf halbem Weg zwischen Natur und Maschine stehen. Diese Ikonografie findet Parallelen in Werken wie *Pájaros aviones* (1950) und in einer weiteren Komposition mit dem Titel *Pájaros mecánicos* (1952), die in Gouache und Tusche ausgeführt wurde und derzeit Teil der BBVA-Sammlung ist. In dieser Komposition zerfallen die Vogelformen in ein Geflecht aus kantigen Umrissen, dreieckigen Strukturen und leuchtend roten Linien, die sich mit dunklen Silhouetten kreuzen. Vor einem Hintergrund aus Ocker-, Grün- und Brauntönen erinnern diese Elemente zugleich an Vögel, Pfeile und Flugmaschinen und schaffen so eine Szene von beeindruckender Dynamik. Die Spannung zwischen dem Organischen und dem Künstlichen – ein Markenzeichen von Domínguez’ Universum – erhält hier eine besonders suggestive Dimension, in der Bezüge zu Flug und Maschinerie vor dem Hintergrund des Nachkriegseuropas interpretiert werden können. Das Werk ist Teil der formalen Erkundungen, denen sich der Künstler während seiner sogenannten „schematischen“ Phase widmete, die mit seinem 1948 begonnenen Experimentieren mit der Dreifachlinie verbunden war. In diesen Jahren entwickelte sich Domínguez hin zu Kompositionen von größerer struktureller Strenge, in denen Zeichnung und Geometrie eine immer prominentere Rolle einnahmen, ohne die für den Surrealismus charakteristischen irrationalen Assoziationen vollständig zu verdrängen. Die Verschmelzung von Vögeln und Mechanismen stellt in diesem Sinne eine Manifestation seines anhaltenden Interesses an Metamorphosen dar, das sich in einem synthetischeren und konstruktiveren visuellen Vokabular niederschlägt. Von besonderem dokumentarischem Interesse ist das auf der Rückseite erhaltene Etikett von Sotheby’s Parke Bernet, das das Werk mit der Auktion der Sammlung Hélène Anavi in Verbindung bringt, die am 27. und 28. März 1984 in London stattfand. Zudem liegt ein Echtheitszertifikat von Ana Vázquez de Parga bei, einer Expertin für das Werk von Domínguez und Kuratorin seiner Retrospektive, die 1996 im Museo Reina Sofía gezeigt wurde. Óscar Domínguez, eine Schlüsselfigur des internationalen Surrealismus, verbrachte einen Großteil seiner Karriere in Paris, wo er in den 1930er Jahren in den Kreis um André Breton aufgenommen wurde. Unter seinen Beiträgen sticht die Entwicklung der Dekalkomanie-Technik hervor – ein automatistisches Verfahren, das unter den Surrealisten großen Einfluss hatte. Ebenso entscheidend war seine Verbindung zur kanarischen Avantgarde bei der Organisation der Internationalen Surrealistischen Ausstellung auf Teneriffa im Jahr 1935. Nach dem Zweiten Weltkrieg integrierte seine künstlerische Sprache nach und nach neue formale Lösungen im engen Dialog mit Picassos Malerei, behielt dabei jedoch eine unverwechselbare Persönlichkeit bei. Seine Werke sind in Institutionen wie dem Nationalmuseum Reina Sofía, dem Centre Pompidou in Paris und dem TEA Tenerife Espacio de las Artes vertreten.