4 - ZAO WOU-KI (Peking, 1920 – Nyon, Schweiz, 2013).

ZAO WOU-KI (Peking, 1920 – Nyon, Schweiz, 2013). „Komposition“, 1994. Farbradierung und Aquatinta auf chinesischem Papier, auf BFK-Rives-Vellum aufgezogen. Mit Bleistift signiert, datiert und mit III/XXV nummeriert. Gedruckt in der Werkstatt Lacourière et Frélaut, Paris. Herausgegeben von Ides et Calendes, Neuenburg. Beiliegend zur Monografie von Pierre Daix, *Zao Wou-Ki. L’œuvre 1935–1993*, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1994, entsprechend dem Exemplar III/XXV der speziellen bibliophilen Ausgabe mit einem mit Stoff bezogenen Schuber. Literaturhinweis: Jørgen Ågerup, *Zao Wou-Ki. The Graphic Work. A Catalogue Raisonné 1937–1995*, Heede & Moestrup, 1994, Nr. 375, S. 203 (abgebildet). Maße: 22,5 x 20 cm (Bildfläche); 39,5 x 33 cm (Papier). Diese Komposition stammt aus Zao Wou-Kis Phase der vollen künstlerischen Reife, als seine abstrakte Bildsprache eine außergewöhnliche gestische Freiheit und eine besondere Subtilität im Umgang mit Licht und Raum erreicht hatte. Das Werk ist aufgebaut um weitläufige Flächen in tiefen, durchscheinenden Blautönen, die sich von leuchtenden Bereichen in Gelb- und Ockertönen abheben, auf denen dunkle, kalligraphisch anmutende Striche hervorbrechen. Die Schichtung der Lasuren, die Fließendheit der Formen und das feine Gleichgewicht zwischen Bereichen dichter Materialität und offenen Räumen schaffen eine bemerkenswerte visuelle Tiefe. Seine künstlerische Sprache vereint die Sensibilität der chinesischen Bildtradition – insbesondere in der Ausdruckskraft der Geste und der Behandlung des Negativraums – mit den Erkundungen der westlichen lyrischen Abstraktion. Der Reichtum seiner Farbnuancen und die Spannung zwischen Spontaneität und kompositorischem Gleichgewicht spiegeln die Einzigartigkeit seines künstlerischen Universums wider. Zao Wou-Ki war eine der Schlüsselfiguren der Abstraktion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nach seiner Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in Hangzhou ließ er sich 1948 in Paris nieder, wo er eine persönliche künstlerische Sprache entwickelte, die östliche Tradition mit europäischen Kunstströmungen verband. Sein Werk entwickelte sich hin zu einer lyrischen Abstraktion von großer chromatischer Intensität, in der Raum, Bewegung und Materie eine wesentliche Rolle spielen. Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Centre Pompidou in Paris, dem Museum of Modern Art in New York und dem Musée Cernuschi in Paris.