104 - ALFONSO GROSSO SÁNCHEZ (Sevilla, 1893–1983).

ALFONSO GROSSO SÁNCHEZ (Sevilla, 1893–1983). „Porträt einer Dame“. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 110 x 96 cm; 130 x 114 cm (mit Rahmen). Dieses Frauenporträt zeugt von Alfonso Grossos Meisterschaft in einem Genre, das in seiner Karriere eine herausragende Rolle spielte und ihn als Chronist der sevillanischen Gesellschaft des 20. Jahrhunderts etablierte. Die Figur sitzt in einem blauen Kleid und einer dunklen Mantilla in einem Innenraum, in dem Blumen, Schmuck und Einrichtungsgegenstände ihre Umgebung prägen. Das Licht lenkt die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht und ihre Hände, während der tief getönte Hintergrund die Präsenz der Dargestellten unterstreicht. Die präzise Zeichnung, die Abstufung der Hauttöne und die Vielfalt der Texturen zeugen von seiner technischen Meisterschaft. Seine Bedeutung als Porträtist zeigt sich in dieser Fähigkeit, individuelle Ähnlichkeit, zurückhaltenden Ausdruck und die Besonderheit der gegenständlichen Porträtmalerei innerhalb der sevillanischen Maltradition zu vereinen. Alfonso Grosso gehört zu der Generation von Malern der sevillanischen Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die sich zwar nicht der Avantgarde anschlossen, es jedoch schafften, die Konventionen der Malerei des 19. Jahrhunderts zu überwinden. Er absolvierte seine Ausbildung an der Kunsthochschule von Sevilla, wo er bei José García Ramos und Gonzalo Bilbao studierte, und schuf ein Werk, dessen Schwerpunkt auf Genreszenen, religiösen Motiven und Porträts lag. In seinen Werken tauchen häufig Figuren aus der Volkskultur auf, wie Flamenco-Tänzer, Stierkämpfer, Zigeuner und Flamenco-Sängerinnen. Ein weiteres seiner bevorzugten Motive waren die Innenräume religiöser Gebäude, insbesondere von Klöstern mit Klausur, und tatsächlich gehören einige seiner gelungensten Werke zu diesem Thema. Sein Interesse am Porträtgenre wurde ab 1920 besonders groß, dem Jahr, in dem er das Porträt seiner Mutter malte. In diesen Jahren erhielt er von verschiedenen offiziellen Institutionen Aufträge für Gruppenporträts zur Erinnerung an Einweihungen und andere bedeutende Ereignisse. 1940 wurde er zum Professor an der Kunsthochschule von Sevilla ernannt, wo er ein Jahr später zum Lehrstuhlinhaber für Farbe und Komposition – einem der grundlegendsten Lehrstühle der Hochschule – berufen wurde; diese Position bekleidete er ab 1943 auf Lebenszeit. Zudem war er Direktor des Kunstmuseums von Sevilla und Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste der Heiligen Elisabeth von Ungarn. Er gehörte auch der Akademie von San Fernando an und wurde 1963 mit dem Kreuz Alfons X. des Weisen ausgezeichnet. Sein umfangreiches Œuvre erfreute sich großer Beliebtheit und kommerziellen Erfolgs, was es ihm ermöglichte, im Laufe seines Lebens zahlreiche Ausstellungen in Spanien sowie in New York und Buenos Aires und in mehreren europäischen Ländern zu veranstalten. Seine Werke sind derzeit unter anderem im Museum der Schönen Künste in Sevilla, im Museum für Zeitgenössische Kunst in Madrid und im Museum für Moderne Kunst in Paris vertreten.