31 - LUCIEN SCHNEGG (Bordeaux, 1864 – Paris, 1909).

LUCIEN SCHNEGG (Bordeaux, 1864 – Paris, 1909). „Porträt von Louise Schnegg“, um 1895. Geschnitzter Marmor. Auf dem Sockel signiert. Maße: 24 x 13,5 x 17 cm; 39 cm (Sockel). Marmorbüste, die das Gesicht eines kleinen Kindes darstellt. Ästhetisch folgt das Werk den im Klassizismus etablierten ästhetischen Parametern, deren direkte Inspirationsquelle die Bildhauerkunst der klassischen Antike war. In diesem Fall lässt sich dieses Interesse an der Harmonie der Proportionen und der Idealisierung des Gesichts der dargestellten Person erkennen. Darüber hinaus erinnern die Materialwahl und die weiße Oberflächenbehandlung an den genannten Trend, da die aus der Antike geborgenen Überreste ihre Farbbeschichtung nicht bewahrt hatten. Was das Thema betrifft, ist anzumerken, dass sich im 19. Jahrhundert die Familienwerte wandelten und sich eine neue Art der Eltern-Kind-Beziehung etablierte, die Kinder und ihre Eltern auf intimere Weise einander näherbrachte. In diesem Fall porträtiert der Künstler seinen Sohn auf sanfte und natürliche Weise, hebt seine Gestalt hervor und verewigt sein Abbild. Lucien Schneeg, deutscher Herkunft, stammte aus einer Familie von Handwerkern und Künstlern und stand einer Gruppe von Tischlern, Bildhauern und Malern nahe. Er begann seine Ausbildung als Ornamentkünstler mit Schwerpunkt auf der Bildhauerei und wurde schon bald für sein Können belohnt, indem er den ersten Preis für Bildhauerei an der städtischen Zeichenschule von Bordeaux gewann. Anschließend setzte er seine künstlerische Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Paris fort, wo er auch regelmäßig Museen besuchte, um die Werke der großen Künstler zu kopieren. Nach einem ersten Kontakt im Jahr 1898 lernte Schneeg Rodin kennen, mit dem er ab 1902 zusammenarbeitete, obwohl sein eigenes Schaffen weit entfernt war von Rodins Expressionismus, was ihn dazu veranlasste, eine Gruppe junger Menschen um sich zu scharen, deren Ästhetik der von Schneeg näher stand – bekannt als die „Schneeg-Clique“. Im Jahr 1909 starb er, und Rodin stand der Familie zur Seite und bekundete seine Bewunderung für den Bildhauer, dem er folgende Worte widmete: „Er hatte den Mut, ein wahrer Bildhauer zu sein: Er schöpfte ebenso viel aus sich selbst wie aus den Reformern.“ Er hinterließ Kunstwerke, die noch schöner waren als ein vollendetes Meisterwerk: die Büste der Republik. Er schuf auch Skulpturen in Häusern und Palästen, mit einem Geschmack, der an die schönen Zeiten anknüpfte, die er mit Leidenschaft verstand. In der Dekoration war er ein intuitiver und weiser Ratgeber.“