30 - ROBERT KEMM (Salisbury, England, 1837 – London, 1895).

ROBERT KEMM (Salisbury, England, 1837 – London, 1895). „Andalusische Szene“. Öl auf Leinwand. Mit Rahmen aus der Entstehungszeit. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 92 x 71,5 cm; 114 x 94 cm (mit Rahmen). Als Sohn des Holzschnitzers und Vergolders William Kemm muss Robert Kemms Leidenschaft für die Malerei bereits in sehr jungen Jahren geweckt worden sein, da er bereits im Alter von nur vierzehn Jahren in der Volkszählung als Künstler aufgeführt ist. In seinen frühen Jahren schuf Kemm zwei Serien mit insgesamt 256 Aquarellen, die Kirchen in Wiltshire darstellen. In die Fußstapfen seiner Zeitgenossen J. Phillip, J. Bagnold Burgess und E. Long tretend, reiste er zwischen 1861 und 1864 nach Spanien und besuchte dabei insbesondere Sevilla und Granada. In den Jahren vor seiner ersten Ausstellung widmete sich Kemm vor allem der Porträtmalerei. Seine erste Ausstellung bei der Royal Society of British Artists fand 1874 statt. Bereits in dieser Debütausstellung zeigte Kemm alle typischen Elemente seines Stils und präsentierte Werke mit spanischen Motiven. Besonders hervorzuheben ist die Präsentation mehrerer Werke von Kemm in der Ausstellung „Englische Romantiker im Spanien des 19. Jahrhunderts“, die 1999 in Zamora von der Caja Duero organisiert wurde und Werke aus einer spanischen Privatsammlung zeigte. Robert Kemm ist im San Francisco Museum of Fine Arts, im Salisbury Museum, bei der Wiltshire Archaeological Society, im Sunderland Museum und im Sheffield Museum sowie in mehreren bedeutenden Privatsammlungen vertreten. Im 19. Jahrhundert pflegten Spanien und England eine besondere Beziehung. Die wertvolle Unterstützung, die Großbritannien dem spanischen patriotischen Eifer angesichts der französischen Invasoren zuteilwerden ließ, führte dazu, dass die Spanier den Briten mit Sympathie begegneten. Britische Maler und Schriftsteller strömten ihrerseits nach Spanien, einem Land, das ihnen die Quintessenz des romantischen Idealismus bot. Vielleicht auf der Suche nach einer natürlicheren und authentischeren Landschaft reisten sie auf die Iberische Halbinsel, wo die industrielle Revolution die Landschaft noch nicht verunstaltet hatte. Fortschritte im Verkehrswesen machten Spanien zu einem exotischen und zugleich leicht erreichbaren Reiseziel für junge englische Maler, die die industrielle Bourgeoisie und die geistige Verarmung ablehnten, die in den immer weiter wachsenden Großstädten Einzug hielt. Tatsächlich begann unser Land nach dem Unabhängigkeitskrieg, eine Aura des Exotischen und der Extravaganz anzunehmen, die eine große Zahl englischer Intellektueller und Künstler anzog. Das maurische Andalusien, der Bandit, die obskurantistische Kirche, der schneidige Stierkämpfer und die Maja, die Dame mit der Mantilla, die barfüßigen Kinder, der in Lumpen gekleidete Bettler, Cervantes’ kleines Zigeunermädchen … Gemälde wie das hier vorgestellte bringen uns dem Wesen der Romantik näher – der Verherrlichung des Emotionalen als Antwort auf eine Epoche, die die Vernunft auf ein Podest stellte. Um dieses Ziel zu erreichen, hörten die romantischen Maler auf, die Farbe der Linie unterzuordnen, und stellten so ihre Motive mit größerer Ausdruckskraft und mehr Naturalismus dar. Der Pinselstrich wird ungestüm, die Farbe erlangt ihre Eigenständigkeit, das Impasto wird dicker und so weiter.