2 - JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 – Barcelona, 1937).

JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 – Barcelona, 1937). „Valencianische Figuren“. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 72 x 52 cm; 91 x 71 cm (mit Rahmen). Dieses Werk ist ein schönes Beispiel für José Mongrells Genremalerei, deren Schwerpunkt auf der Darstellung gewöhnlicher Menschen und der Traditionen seiner Heimat Valencia liegt. Anhand zweier Figuren in traditioneller Tracht beschwört der Künstler die ländliche Welt Valencias herauf, wobei er eine Sensibilität an den Tag legt, die das Interesse an lokalen Bräuchen mit dem Einfluss des Luminismus verbindet, der einen Großteil der levantinischen Malerei seiner Zeit prägte. Die Komposition legt besonderen Wert auf die Beziehung zwischen den Figuren und ihrer Umgebung. Die Farbgebung, das Lichtspiel und die Fließendheit der Pinselstriche tragen zur naturalistischen Wirkung der Szene bei, während die Details der Kleidung und die floralen Elemente eine für sein Werk charakteristische dekorative Dimension einbringen. José Mongrell studierte an der Kunsthochschule San Carlos in Valencia, wo er Schüler von Ignacio Pinazo und Joaquín Sorolla war. Durch seine Teilnahme an zahlreichen Wettbewerben und Ausstellungen in Madrid und Barcelona erlangte er nach und nach künstlerischen Ruhm. Im Jahr 1897 schuf er mit großem Erfolg das Stierkampfplakat für die San-Jaime-Messe in Valencia; sein Plakat für die Juli-Messe 1912 in Valencia wurde sogar 1971 anlässlich des hundertjährigen Jubiläums dieser Feierlichkeiten neu aufgelegt. Er wurde zum Professor an der Kunsthochschule San Jorge in Barcelona ernannt, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Zu den bemerkenswerten Werken aus dieser Zeit zählen das vom Provinzrat von Barcelona in Auftrag gegebene Werk für den Palast der Generalitat von Katalonien sowie sein Porträt von König Alfons XIII. Außerdem schuf er Mosaike im modernistischen Stil, wie beispielsweise jene am großen Bogen des Colón-Marktes und an der Fassade der Estación del Norte, beide in Barcelona. Mongrell widmete sich der Genremalerei, der Porträtmalerei und der Landschaftsmalerei und war ein Meister darin, den flüchtigen Moment einzufangen, wobei er seinen Szenen durch leuchtende, naturalistische Farben und Licht Lebendigkeit und Dynamik verlieh. Obwohl er traditionell als Schüler Sorollas eingestuft wird, lernte Mongrell von seinem Meister dennoch nur das, was dazu diente, seine eigene Kunst zu erweitern. Das Werk des Malers bewegte sich an der Schnittstelle zwischen Regionalismus und Modernismus, obwohl in seinen Arbeiten auch ein gewisser, von Frankreich beeinflusster Symbolismus erkennbar ist. Tatsächlich war Mongrell dafür bekannt, den Inhalt in den Vordergrund zu stellen und dem Bild eine Bedeutung zu verleihen, die über die bloße äußere Erscheinung hinausgeht. In einer Zeit, in der großartige, idealisierte und dramatische historische Kompositionen en vogue waren, entwickelte dieser Maler einen Stil, der darauf abzielte, Vergangenheit und Gegenwart aus einer alltäglichen, sanften und malerischen Perspektive einzufangen – im Allgemeinen weit entfernt von der Großspurigkeit und Theatralik der akademischen Historienmalerei. Trotz seiner technischen Meisterschaft verfiel Mongrell nicht wie andere in einen raffinierten Manierismus im Dienste trivialer Themen; vielmehr entwickelte er eine ganz eigene künstlerische Sprache, die sich durch Dynamik und Ausdrucksfreiheit auszeichnet. Derzeit sind José Mongrells Werke im Museum der Schönen Künste „San Pío V“ und im Nationalmuseum für Keramik und Luxuskunst „González Martí“ in Valencia sowie in den Museen der Schönen Künste von Asturien, Badajoz und Pontevedra vertreten; im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien; im Rijksmuseum in Amsterdam; im Museum von Havanna; und im Museum der Schönen Künste in Buenos Aires, unter anderem.