259 - Henri Matisse (1869–1954)

Henri Matisse (1869–1954) Der weiße Fuchs. 1929. Lithografie. 365 × 507 [498 × 647 mm]. Duthuit-Garnaud 514. Sehr schöner Abzug auf weißem Velinpapier, mit der Aufschrift „Essai“ versehen und mit Bleistift signiert. Die Prägung des Steins ist am oberen Rand sehr deutlich. Einige feine, durch Handhabung entstandene Knicke und leichte Oxidationsspuren an den Rändern. Auf der Rückseite handschriftlicher Vermerk mit blauem Bleistift: „Pl. 123“. Alle Ränder vorhanden. Endgültige Auflage von 75 Exemplaren (zusätzlich 10 Künstlerexemplare). AABM-Stempel (Lugt 3075). Das hier posierende Modell ist Élise (Albertine Henriette) Löwengard-Clarnète, genannt Lisette (1910–2001), die Matisse in seinen Lithografien dieser Zeit auch als Perserin oder Odaliske darstellte. „[Sie] war erst 18 Jahre alt, als sie Matisse kennenlernte, für den sie von 1928 bis September 1933 Modell stand. Sie nimmt unter seinen Modellen einen umso interessanteren Platz ein, als sie unfreiwillige Zeugin einer malerischen Krise und der damit verbundenen Qualen ist, aber auch der wiedergewonnenen kreativen Kraft, die der Auftrag von Albert Barnes, eine große Dekoration für die Eingangshalle seiner Stiftung in Merion (in der Nähe von Philadelphia, USA). [Sie erinnert sich:] „Matisse hatte sich auf den ersten Blick in diese Kleider verliebt, in denen er sichtlich Freude daran hatte, mich nicht nur zu malen, sondern auch zu fotografieren; er hatte sich in sie verliebt und sie zu seinen eigenen gemacht. Das erschien mir als ganz normal […]. Matisse verband die Eifersucht eines verliebten Sultans mit der Großzügigkeit eines Prinzen. Er behandelte mich mit der Fürsorge eines Vaters und hatte die Launen eines Tigers. 1989 erzählte Lisette in einem Artikel in der „Madame Figaro“ von den Jahren, die sie an Matisses Seite verbracht hatte. Sie berichtete beispielsweise von ihrer Rolle bei der Entstehung von „La Danse“ für die Barnes-Stiftung: „Nachdem ich nackt posiert hatte, zog ich meine Bluse an und kletterte auf die riesige Plattform auf Rädern, um die Zeichnung an die Wand zu heften. Ich verschob sie nach rechts oder nach links, ganz nach seinen Anweisungen. Er fragte mich nach meiner Meinung.“ Diese Angabe bestätigt die vielfältigen Aufgaben, die manche Modelle im Hause Matisse zeitweise übernahmen. An der Seite der Ehefrau des Künstlers übernahm sie zudem die Rolle einer Pflegerin. In einer der zahlreichen Zeichnungen, mit denen er seine Briefe gerne verzierte, skizzierte Matisse sie humorvoll, während sie seine Frau pflegte, und erwähnte an anderer Stelle die wohltuende Wirkung der Massagen, die sie ihm gab, um ihn von einer Neuritis im Arm zu lindern. Eine fast familiäre Vertrautheit prägt ihre Beziehung zum Maler und seiner Frau. [...] Der regelmäßige Briefwechsel, den Matisse während seiner Reise in die Vereinigten Staaten und nach Tahiti im Jahr 1930 mit seiner Frau Amélie führte, zeugt von seiner Besessenheit hinsichtlich der körperlichen Fitness und der Schlankheit von Lisette... [...] Von traditionell komponierten Radierungen von wenigen Zentimetern Länge bis hin zu den drei Tafeln von *La Danse*, die jeweils mehr als drei mal vier Meter messen, durchzieht Lisettes vielgestaltiger Körper die Werke der Wende der 1930er Jahre und begleitet die Entwicklung des malerischen Schaffens des Künstlers während dieser drei entscheidenden Jahre.“ (Matisse-Museum, Nizza).