92 - Joseph Ducreux (1735–1802)

Joseph Ducreux (1735–1802) Selbstporträt des Künstlers in Tränen, die Hände ringend (Der trauernde Ducreux oder Der trauernde Spieler). 1791. Radierung. 212 x 293 [284 x 404 mm]. Baudicour 1; I.F.F. 1; V. Carlson et al., Regency to Empire, French Printmaking 1715–1814, The Baltimore Museum of Arts und The Minneapolis Institute of Arts, 1984, Nr. 106. Sehr schöner Abzug auf Büttenpapier. Kleiner Spritzer Sepia-Tinte im Oval am rechten Rand. Kleine Kleberreste am linken Rand auf der Rückseite. Schöne Ränder. Sehr selten. AABM-Stempel (Lugt 3075). Ducreux schuf dieses Werk im Rahmen einer Serie physiognomischer Kupferstiche, die Ende des 18. Jahrhunderts in London veröffentlicht wurden. Als großer Anhänger der Physiognomie (der Lehre von der Erkennung des Charakters anhand der Gesichtsform und der Gesichtszüge, basierend auf den Schriften von Lavater) versuchte er, die extreme Vielfalt menschlicher Emotionen einzufangen. In derselben Serie stellte er sich auch als lachenden oder als zurückhaltenden Mann dar. Die BnF verzeichnet nur drei von ihm gestochenen Motive: „In einem Moment guter Laune zeichnete er mit flinker Nadel drei humoristische Bilder von sich selbst auf das Kupfer.“ (Inventar des französischen Bestands, 18. Jahrhundert, Band 7, S. 490). „Während der Französischen Revolution emigrierte Ducreux nach London und verließ Paris am 12. Januar 1791. Dort stellte er fünf Werke in der Royal Academy aus, darunter Porträts mit den Titeln ‚Surprise‘ und ‚Surprise mixed with Terror‘. Doch in der englischen Hauptstadt fand er wenig Anklang und kehrte bald darauf, am 15. August, nach Frankreich zurück. Seine einzigen drei Druckplatten entstanden jedoch während seines Aufenthalts in England. [...] Möglicherweise hoffte Ducreux, vom englischen Geschmack für Karikaturen zu profitieren, der durch das Werk von Künstlern wie William Hogarth, James Gillray und Thomas Rowlandson fest etabliert war. “ (V. Carlson, in: V. I. Carlson und J. W. Ittmann (Hrsg.), Regency to Empire, French Printmaking 1715–1814, The Minneapolis Institute of Arts, 1984, S. 296).