1 - MAKINO: EINE MASSIVE (78,5 CM) BRONZEVASE „DRACHE UND TIGER“ MIT KRISTALL-TAMA

MAKINO: EINE MASSIVE (78,5 CM) BRONZEVASE „DRACHE UND TIGER“ MIT KRISTALL-TAMA Von Makino, signiert „Makino no sei“ Japan, Meiji-Zeit (1868–1912) Eindrucksvoll in monumentaler Größe gegossen, ruht der massive, kugelförmige Korpus auf einem kurzen, runden Fuß und erhebt sich über einen schlanken Hals zu einer weit ausladenden, trompetenförmigen Öffnung, die von einer geometrischen Zierbordüre umgeben ist. Ein kraftvoller, dreidimensionaler Drache windet sich dramatisch um den Hals; sein geschwungener Körper ist akribisch detailliert mit überlappenden Schuppen, verzweigten Hörnern, wallender Mähne und gekräuselten Schnurrhaaren, wobei eine erhobene Klaue ein Kristall-Tama (heiliges Juwel) umklammert. Der breite Körper ist in außergewöhnlich kräftigem Relief gegossen und zeigt einen wilden Tiger, der auf einem Felsvorsprung inmitten tosender Wellen steht; mit erhobenem Kopf und geöffnetem Maul brüllt er wild, während er dem Drachen über ihm gegenübersteht. Die dynamische Komposition setzt sich im unteren Bereich mit weiteren sich auftürmenden Wellen fort. Die Bronze weist eine satte schokoladenbraune Patina auf. Auf der Unterseite signiert: MAKINO NO SEI [Hergestellt von Makino]. HÖHE 78,5 cm, DURCHMESSER 44,8 cm GEWICHT 33 kg Zustand: Sehr guter Zustand mit geringfügigen Gebrauchsspuren und Gussunregelmäßigkeiten. An einem Abschnitt des Drachenschwanzes fehlt ein Stück. Die Bronze weist eine satte schokoladenbraune Patina auf. Mit herausnehmbarer Metalleinlage. Die florierenden Bronzewerkstätten im Tokio der Meiji-Zeit schufen einige der schönsten Beispiele japanischer Metallkunst, wobei sie traditionelle Gusstechniken mit zunehmend ambitionierten skulpturalen Kompositionen verbanden. Darunter befinden sich Werke, die das Siegel „Makino“ tragen, darunter naturalistisch modellierte Figurengruppen und aufwendig gearbeitete Gefäße, die sich durch ihre dynamischen Kompositionen und akribischen Oberflächendetails auszeichnen. Obwohl die genaue Identität des Künstlers oder der Werkstatt weitgehend undokumentiert bleibt, zeugen die erhaltenen Exemplare von der außergewöhnlichen technischen Raffinesse und dem skulpturalen Naturalismus, die für die Tokioter Schule dieser Zeit charakteristisch waren. Der Drache und der Tiger (Ryuko) bilden eines der kraftvollsten und beständigsten Motive in der ostasiatischen Kunst und verkörpern gegensätzliche, sich jedoch ergänzende Naturkräfte. Traditionell steht der Drache für den Himmel, die Wolken und das Wasser, während der Tiger die Erde und den Wind symbolisiert. Ihre dramatische Konfrontation erinnert an das dynamische Gleichgewicht von Yin und Yang und drückt die Harmonie scheinbar gegensätzlicher Kräfte aus. Hier erhält das Motiv durch die imposante Größe des Gefäßes und die kühne skulpturale Gestaltung der beiden Wesen besondere Kraft; ihre Konfrontation erstreckt sich vertikal von den turbulenten Gewässern unten bis hin zum darüber schwebenden Drachen. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie eine verwandte große Bronzevase mit dem Siegel „Dai Nihon Kano Seiun chu kore“, datiert auf das frühe 20. Jahrhundert, 92,7 cm hoch, ähnlich verziert mit einem Drachen, der den Hals über brechenden Wellen umschlingt, bei Christie’s, Japanische und koreanische Kunst, 20. März 2013, New York, Los 679 (verkauft für 7.500 USD bzw. ca. 9.500 EUR, umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Abfassung).