246 - EIN SEHR SELTENER SECHSFLÜGELIGER BYOBU (FALTBARER PARAVENT) MIT DEM MOTIV „WALFANG“

EIN SEHR SELTENER SECHSFLÜGELIGER BYOBU (FALTBARER PARAVENT) MIT DEM MOTIV „WALFANG“ Japan, 17. – 18. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615–1868) Tinte, Aquarellfarben, Goldfarbe und Blattgold auf Papier. Auf Seidenbrokat auf sechs mit Roiro-Lack überzogenen Holzpaneelen mit Metallbeschlägen montiert. Die weitläufige maritime Komposition zeigt zahlreiche Walfangboote, die durch ein dicht gemustertes Meer navigieren, während ihre Besatzungen inmitten rhythmischer Reihen weiß gekrönter Wellen Wale verfolgen, umzingeln und harpunieren. Die Szene wird durch Signalflaggen, lange Stangen, Harpunen und dicht gedrängte Gruppen von Fischern belebt, die kräftig an ihren Rudern ziehen oder sich in die Jagd hineinbeugen, während mehrere dunkel gefärbte Wale zwischen den Schiffen die Oberfläche durchbrechen. Vereinzelte Goldakzente beleben das Meer und verstärken die dramatische Bewegung der Komposition. Das große obere Bildfeld befindet sich über einem kleineren, schlichten unteren Register; beide sind durch eine schmale Bordüre aus Seidenbrokat voneinander getrennt. GRÖSSE 229,5 x 371 cm Provenienz: Privatsammlung von Laura-Lee W. Woods, Kalifornien, USA. Laura-Lee Whittier Woods (1926–2025) war eine amerikanische Kunstsammlerin und Mäzenin. Sie studierte Malerei und Bildhauerei am Bennington College bei Paul Feeley und anschließend an der École des Beaux-Arts in Paris. Im Jahr 1959 lebte Woods in der Nähe von Osaka und reiste regelmäßig nach Kyoto, wo sie bei einem japanischen Töpfer lernte. Später engagierte sie sich im Junior Art Council des Los Angeles County Museum of Art, wodurch sie die Ateliers von Künstlern wie Ed Ruscha und Billy Al Bengston besuchte und begann, ihre eigene Sammlung aufzubauen. In den folgenden Jahrzehnten baute Woods eine umfangreiche Sammlung auf und wurde zu einer bedeutenden Förderin von Museen, indem sie Werke an Institutionen wie das Whitney Museum of American Art, das Museum of Modern Art, das Seattle Art Museum sowie an Museen in ganz Kalifornien spendete. Zustand: Guter Zustand mit altersbedingten Gebrauchsspuren und gut erhaltenen, leuchtenden Farben. Erwartete Abblätterungen an Pigment und Gold. Vereinzelte Risse und kleine Fehlstellen mit dazugehörigen alten Reparaturen und Ausbesserungen. Die Rückseite weist Gebrauchsspuren, Kratzer, kleine Risse und alte Reparaturen auf. Der organisierte Küstenwalfang entwickelte sich während der Edo-Zeit zu einer hochgradig koordinierten maritimen Industrie. In Taiji in der Präfektur Wakayama wurde 1606 der Walfang mit der Handharpune etabliert, während die Einführung des Netzwalfangs später im 17. Jahrhundert zunehmend größere und spezialisierte Besatzungen erforderte. Flotten von Booten, Signalsysteme, Harpunier, Netzmannschaften und Hunderte von Arbeitern waren an der Jagd und Verarbeitung der Wale beteiligt. Trotz seiner wirtschaftlichen Bedeutung wurde der Walfang in der japanischen Malerei nur selten dargestellt. Zu den wenigen erhaltenen Beispielen gehört Tosa Mitsunoris (1583–1638) sechsteiliger Wandschirm „Walfang“ im Geschichtsmuseum von Osaka, der als das früheste erhaltene japanische Gemälde zu diesem Thema gilt. Der vorliegende Paravent vermittelt anschaulich den gemeinschaftlichen Charakter der Jagd. Zahlreiche Boote und Wale sind über die Weite des Meeres verteilt. Der umfangreiche Einsatz von Gold und sich wiederholende, gewellte Wellenmuster verleihen der Szene einen stark dekorativen Charakter, während die winzigen Figuren bemerkenswerte Details hinsichtlich der Organisation und Ausrüstung der Jagd bewahren. Die Seltenheit erhaltener Darstellungen der Waljagd macht den vorliegenden Paravent zu einer außergewöhnlichen bildlichen Zeugnis einer der anspruchsvollsten maritimen Industrien des Edo-Japans. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie ein verwandtes Paar sechsteiliger Wandschirme von Makino Baisen, „Wale und Jagdboote“, Tusche, Farbe und Goldflocken auf Papier, datiert im 19. Jahrhundert, jeweils 159,4 x 395,7 cm, bei Christie’s, „An Inquiring Mind: American Collecting of Japanese and Korean Art“, 15. April 2016, New York, Los 21 (verkauft für 137.000 USD bzw. ca. 167.000 Euro, umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Abfassung dieses Artikels).