260 - IWASAKI ERI: DER DUFT VON Mohnsamen-Weihrauch, „BINDE DEN SAUM MEINES GEWANDES, DAMIT DIE TRAURIGE SEELE, DIE DURCH DIE HIMMEL GEWANDERT IST, DARIN BLEIBT“

IWASAKI ERI: DER DUFT VON Mohnsamen-Weihrauch, „BINDE DEN SAUM MEINES GEWANDES, DAMIT DIE TRAURIGE SEELE, DIE DURCH DIE HIMMEL GEWANDERT IST, DARIN BLEIBT“ Von Iwasaki Eri (geb. 1968), vom Künstler signiert und mit Siegel versehen Japan, Kyoto, 2019 Gemahlene Mineralpigmente (iwa-enogu) und Platinfarbe auf japanischem Maulbeerpapier (Washi). Auf eine Holztafel aufgezogen. Fein gemalt, um eine blasse, geisterhafte junge Frau darzustellen, die aus der Dunkelheit hervortritt, umhüllt von gewundenen Rauchschwaden, die an den Duft von Mohnsamen erinnern, die während des Goma-Rituals verbrannt werden. Inschriften: Am rechten Rand mit dem Siegel 繒 [E] versehen. Auf der Rückseite signiert mit 岩崎絵里 Iwasaki Eri, mit Siegel 繒 [E] und betitelt mit 芥子の香。嘆きわび、空に乱る々わが魂を　結びとゞめる　下がりの褄。岩崎絵里。Keshi no kaori (Keshi no ka). Nageki wabi, sora ni midaruru waga tamashii o musubi-todomeru sagari no tsuma [Der Duft von Mohnsamen-Weihrauch: „Binde den Saum meines Gewandes, um sie darin zu halten, die trauernde Seele, die durch den Himmel gewandert ist“]. GRÖSSE 33,5 x 53 cm Zustand: Hervorragender Zustand. Das vorliegende Los verbindet traditionelle japanische Materialien und Bildsprache mit einer ausgeprägt zeitgenössischen Sensibilität. Die Verwendung von Washi (japanisches Maulbeerpapier) und Iwa-Enogu (gemahlene Mineralpigmente) erinnert an die leuchtenden, mineralreichen Oberflächen der klassischen japanischen Malerei. Dezente rote Akzente um die Augen der Frau erinnern an „Beni“, das traditionelle, aus Saflor gewonnene Rouge, das historisch auf Lippen, Wangen und um die Augen herum aufgetragen wurde und besonders aus dem Erscheinungsbild von Geishas und Maikos bekannt ist. Diese Assoziation bleibt eher andeutend als eindeutig, verleiht dem Gemälde und seiner Inschrift jedoch eine faszinierende zusätzliche Resonanz. Besonders bildhaft ist das Wort „tsuma“ (褄), das sich auf den unteren Rand oder Saum eines Kimonos bezieht. In der japanischen Kleidungskultur gewann der Ausdruck „tsuma o toru“, wörtlich „den Saum hochnehmen“, ebenfalls eine Assoziation mit Geishas, die sich aus dem Brauch ableitet, den linken Saum des Kimonos beim Gehen hochzuhalten. In Iwasakis poetischer Inschrift nimmt der herabhängende Saum jedoch eine tiefgreifendere symbolische Rolle ein: Er wird zur letzten physischen Verbindung, die eine trauernde Seele bindet, die in den Himmel zu entschweben droht, und hält die Figur zwischen dem Körperlichen und dem Immateriellen in der Schwebe. Die geschwungenen, kreisförmigen Formen, die die Figur umgeben, erzeugen wellenförmige Rhythmen, die an die berühmten Tintenfischdarstellungen von Katsushika Hokusai erinnern (Abb. 1; siehe Hokusai, „Tako to Ama“ [Krake und Muscheltaucherin] in „Kinoe no Komatsu“ [Sehnsucht nach Liebe], 1814), während die blasse, geisterhafte Frau, die aus der Dunkelheit hervortritt, an die eindringlichen weiblichen Erscheinungen von Tsukioka Yoshitoshi erinnert (Abb. 2; siehe Yoshitoshi, Oshu adachigahara hitotsuya no zu [Das einsame Haus auf dem Adachi-Moor], 1885, LACMA M.84.31.138a-b). Gleichzeitig führt die ätherische Gestalt, deren Körper sich scheinbar in die umgebenden Stränge auflöst, eine moderne Reflexion über die Instabilität der Identität und die Grenze zwischen menschlicher und immaterieller Form ein, die mit den in „Ghost in the Shell“ (1995; Abb. 3) behandelten Themen im Einklang steht. Eri Iwasaki (geb. 1968 in Hyogo, Japan) begann ihr Studium der Nihonga bereits in der Oberschule und ist Absolventin des Kyoto Saga Junior College of Arts. Als eine der führenden Künstlerinnen der zeitgenössischen Nihonga-Szene wurden Iwasakis Werke bereits vielfach ausgestellt, unter anderem in der SEIZAN Gallery Tokyo, der SEIZAN Gallery New York, bei Mitsukoshi in Tokio, Sendai und Osaka, bei Takashimaya in Osaka sowie in der KAHO Gallery in Kyoto und an vielen weiteren Orten. Ihre Werke befinden sich in der Kunstsammlung der Präfektur Kyoto. Iwasaki lebt und arbeitet in Kyoto, Japan. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie ein verwandtes, größeres Gemälde derselben Künstlerin, „Sealed Eri“, datiert 2022, 90,5 x 116,5 cm, bei Christie’s, „Japanese and Korean Art“, 19. März 2024, Los 129 (verkauft für 32.760 USD bzw. ca. 30.000 EUR, umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Textes).