218 - IMASHIKA: EINE MEISTERHAFTE VASE AUS HIRADO-MIKAWACHI-PORZELLAN MIT RETIKULIERTER VERZIERUNG „ZWEI KARPFEN, DIE ZWISCHEN KIRSCHBLÜTEN SCHWIMMEN“

IMASHIKA: EINE MEISTERHAFTE VASE AUS HIRADO-MIKAWACHI-PORZELLAN MIT RETIKULIERTER VERZIERUNG „ZWEI KARPFEN, DIE ZWISCHEN KIRSCHBLÜTEN SCHWIMMEN“ Von Imashika, signiert „Mikawachi Imashika sei“ Japan, frühes 20. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868–1912) Hervorragend geformt: Der große, balusterförmige Korpus verjüngt sich sanft zum Fuß hin und steigt über hohe, abgerundete Schultern zu einem dezent taillierten Hals mit leicht nach außen gewölbtem Rand an. Genial als Doppelwandkonstruktion ausgeführt, ist die Außenhülle mit einem feinen sechseckigen Gittermuster durchzogen und unter einer transparenten Glasur exquisit mit Kobaltblau und Eisenbraun unterglasurmaliert. Die durchgehende Komposition zeigt zwei große Karpfen, die unter blühenden Kirschzweigen durch schwungvolle Strömungen schwimmen; ihre kraftvollen Körper sind in fein abgestuften Eisentönen dargestellt und überlagern die breiten Bänder kobaltblauen Wassers. Die durchbrochene Außenwand gibt den Blick auf das separat geformte Innengefäß frei, das selbst in Unterglasurblau mit weiteren Strömungen und treibenden Blüten bemalt ist, wodurch ein außergewöhnlicher Eindruck von Tiefe entsteht, da die Verzierung hinter dem durchbrochenen Gitter zurückzutreten scheint. Die Schultern sind von einem formalen Band aus spitzen Lappen umgeben. Der untere Teil des Gefäßes ist mit zwei ovalen Einprägungen versehen: „Mikawachi IMASHIKA sei“ [gefertigt von Imashika, Mikawachi]. HÖHE 30 cm Provenienz: Aus einer namhaften Privatsammlung in New York, USA. Zustand: Hervorragender Zustand. Unter UV-Licht sind keine Restaurierungen oder Reparaturen sichtbar. Die eingeprägte Markierung „Imashika sei“ (今鹿製) steht in Verbindung mit der historischen Imamura-Ofen-Tradition in Mikawachi. Die heutige Nachfolgewerkstatt führt „Imashika sei“ als eine der Brennmarken auf, die während der Amtszeit des Brennmeisters der elften Generation, Imamura Fusataro, verwendet wurden, nachdem die ehemalige Brennerei des Hirado-Lehens nach der Meiji-Restauration in private Produktion übergegangen war. Die außergewöhnliche technische Raffinesse dieser Vase liegt im Zusammenspiel ihrer doppelwandigen Konstruktion, der aufwendigen Netzstruktur und der bildhaften Verzierung. Die Außenwand wurde vor dem Brennen zu einem dichten sechseckigen Gitter durchbrochen, das an „Mutsume-ami“ erinnert, eine traditionelle Bambusflechttechnik, bei der sich Streifen in drei Richtungen kreuzen und so ein sich wiederholendes Netz aus sechseckigen Öffnungen bilden. Die Töpfer von Mikawachi entwickelten diese Durchbrucharbeit zu einem außergewöhnlichen Grad an Raffinesse: Jede Öffnung schwächte den ungebrannten Porzellankörper und beschleunigte dessen Trocknung, was eine bemerkenswerte Kontrolle erforderte, um Verformungen oder Einbrüche vor und während des Brennens zu verhindern. Hier verwandelt sich diese technische Virtuosität in ein bemerkenswert raffiniertes bildnerisches Mittel. Die beiden Karpfen nehmen die vorderste Ebene ein und schwimmen über die geschlossenen Abschnitte der Außenwand hinweg, während schwungvolle Kobalt-Strömungen die Komposition zusammenhalten. Hinter ihnen bildet das geometrische Gitter eine zweite Ebene, durch die das separat verzierte Innengefäß sichtbar wird, wobei dessen weitere Strömungen und treibende Kirschblütenblätter im Inneren des Gefäßes zurückgesetzt erscheinen. Das Ergebnis ist eine vielschichtige Komposition von ungewöhnlicher räumlicher Komplexität: Fische, Wasser, Durchbrucharbeiten und innere Verzierungen überlagern sich und gehen ineinander über, wodurch der Eindruck entsteht, dass sich die Karpfen durch das Innere der Vase bewegen und nicht nur über deren Oberfläche schwimmen. Der Effekt verändert sich ständig, wenn man das Gefäß von allen Seiten betrachtet. Die gemalte Verzierung an der Innenwand verschiebt sich hinter dem feststehenden Gitter, während die geschwungenen Konturen des Wassers den Blick um den Körper herumführen und der gesamten Komposition ein außergewöhnliches Gefühl von Fließendheit und Bewegung verleihen. Das LACMA weist darauf hin, dass die sechseckige Durchbrucharbeit aus der japanischen Korbflechterei stammt und möglicherweise auch an „Jakago“ erinnert – geflochtene Gabionen, die mit Steinen gefüllt sind und traditionell an Wasserläufen verwendet werden –, wodurch sich das Muster besonders gut für ein Motiv mit Karpfen und fließendem Wasser eignet. Museumsvergleich: Vergleichen Sie eine nahezu identische doppelwandige, durchbrochene Hirado-Mikawachi-Vase, die ebenfalls mit zwei in einem Bach unter blühenden Kirschbäumen schwimmenden Karpfen verziert ist und ebenfalls eine Imashika-Marke trägt, datiert auf das frühe 20. Jahrhundert, 30 cm hoch, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Zugangsnummer AC1997.273.56.