112 - Spanische oder französische Schule; um 1700.

Spanische oder französische Schule; um 1700. "Jungfrau und Kind". Öl auf Leinwand. Bewahrt die ursprüngliche Leinwand. Präsentiert Fehler und Verluste. Maße: 71,5 x 60,5 cm (Rahmen). Diese zarte Darstellung der Jungfrau und des Kindes ist Teil der spanisch-französischen Bildtradition des späten siebzehnten und frühen achtzehnten Jahrhunderts, einer Zeit des stilistischen Übergangs, in der der volle Barock beginnt, seine dramatische Intensität zugunsten einer intimeren und andächtigen Sensibilität zu mildern. Das Werk entspricht einem ikonografischen Modell, das im katholischen Bereich weit verbreitet war und weniger für große Altarbilder als vielmehr für die private Andacht oder für Klosterräume gedacht war, in denen die emotionale Nähe zum Bild von grundlegender Bedeutung war Die Komposition zeigt die Jungfrau in einer ruhigen Haltung, die das nackte Kind auf ihrem Schoß hält. Die mütterliche Figur neigt ihren Kopf leicht zum Betrachter und stellt so eine direkte und liebevolle Beziehung her. Ihr ovales Gesicht mit dem klaren Teint und dem süßen Ausdruck verweist auf idealisierte Modelle der spanischen Schule des Spätbarocks und bestimmter französischer Kreise, die von der italienischen Andachtsmalerei des 17. Das Kind, das eine weiche Anatomie und rosige Hauttöne aufweist, erscheint in einer naturalistischen Haltung, mit einer leichten Körperdrehung, die die Komposition dynamisiert. In stilistischer Hinsicht zeigt das Werk eine korrekte und sorgfältige Ausführung, obwohl es nicht der Hand eines identifizierten großen Meisters entspricht. Der Pinselstrich ist in den Gesichtern relativ glatt und in den Draperien und im Hintergrund lockerer. Die technische Qualität lässt auf einen Maler schließen, der in einer Werkstatt ausgebildet wurde und mit gefestigten Modellen sowie mit der Verbreitung von Andachtsdrucken vertraut war, die als Referenz dienten. Diese Art der Produktion war in den Künstlerkreisen von Sevilla, Madrid oder Paris häufig anzutreffen, wo erstklassige Künstler mit sekundären Werkstätten koexistierten, die eine ständige Nachfrage nach religiösen Bildern deckten. Vergehen und Verluste.