89 - Ein Schüler von BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 – Cádiz, 1682); 18. Jahrhundert.

Ein Schüler von BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 – Cádiz, 1682); 18. Jahrhundert. „Die Rosenkranzmadonna mit dem Kind.“ Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite sind Ausbesserungen zu sehen. Maße: 65 x 26 cm; 80 x 42 cm (mit Rahmen). Dieses Werk orientiert sich an dem Gemälde „Die Jungfrau vom Rosenkranz mit dem Kind“, das Murillo zwischen 1650 und 1655 schuf und das Teil der ständigen Sammlung des Prado-Museums in Madrid ist. Zuvor befand sich das Originalgemälde im Kloster El Escorial und im Königspalast in Madrid. Somit handelt es sich um ein Werk, das den grundlegenden Stilrichtlinien von Esteban Murillo folgt, einem herausragenden religiösen Maler, der einen Wendepunkt in der spanischen Malerei des 17. Jahrhunderts markierte. Das Werk zeigt die Jungfrau in voller Figur, sitzend, während sie das Jesuskind auf ihrem Schoß hält; es steht im Schatten ihres Oberschenkels, und sie wiegt es mit ihrer linken Hand, während sie mit der rechten einen Rosenkranz um es legt. Das gerade einmal zweijährige Kind bedeckt seine Genitalien mit einem weißen Tuch – einem Symbol der Reinheit –, das von den Händen seiner Mutter gehalten wird. Beide Figuren sind in eine schwach beleuchtete Atmosphäre gehüllt, vor einem neutralen und zeitlosen Hintergrund, der es uns unmöglich macht, den umgebenden Raum zu visualisieren – oder uns ihn auch nur vorzustellen. Der Künstler konzentriert sich in seinem Gemälde insbesondere auf die Schönheit der Gesichter und schafft so ein Ideal weiblicher und kindlicher Schönheit, das jedoch nicht ganz das Niveau dessen erreicht, was Murillo einst entwarf: vollkommen engelhafte Jungfrauen. Das Gesicht des Kindes und sein rosiger, heiterer Teint treten besonders hervor, hervorgehoben durch die purpurrosa Töne seiner Tunika und das Marineblau des Mantels der Jungfrau. In Anlehnung an Murillos Originalwerk blicken die Figuren – im Gegensatz zu anderen Ikonografien derselben Art von Velázquez oder Alonso Cano, in denen die Protagonisten Blicke austauschen – geradeaus, in Richtung des Betrachters. Die hier katalogisierte Version, die im 18. Jahrhundert von einem Anhänger des Meisters gemalt wurde, ist ein Beispiel für den anhaltenden Einfluss von Murillos Stil und das fortdauernde Ansehen der sevillanischen Malerei in der europäischen religiösen Kunstwelt. Auf der Rückseite weist das Gemälde Ausbesserungen auf.