83 - Ein Schüler von BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617–1682); 17. Jahrhundert.

Ein Schüler von BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617–1682); 17. Jahrhundert. „Die Milchgebende Jungfrau“. Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite weist das Gemälde Ausbesserungen auf. Maße: 146 x 104 cm; 156 x 114 cm (mit Rahmen). Dieses Werk, das dem Kreis um Murillo zugeschrieben wird und aus dem späten 18. Jahrhundert stammt, greift eines der berühmtesten ikonografischen Motive des sevillanischen Meisters auf: die Milchgebende Jungfrau oder die Zigeunermadonna, ein Sujet, in dem Marias alltägliche Menschlichkeit mit der sakralen Dimension der Menschwerdung verschmilzt. Die Komposition, in deren Mittelpunkt die Figuren der Jungfrau und des Kindes stehen, folgt einem Schema von großer formaler Einfachheit und starker emotionaler Intensität, das für Murillos reifes Werk um 1675 charakteristisch ist. Das zugrunde liegende Vorbild bezieht sich direkt auf die bekannte Version, die in der Galleria Corsini in Rom aufbewahrt wird – ein Werk, das im 19. Jahrhundert außerordentlichen Ruhm erlangte und von Gustave Flaubert während seines Aufenthalts in der Stadt im Jahr 1851 begeistert beschrieben wurde. Der Schriftsteller beschrieb die magnetische Kraft des Gesichts der Jungfrau und die Intensität ihres Blicks, der zum wahren expressiven Mittelpunkt des Gemäldes wird. Dieses Gemälde, das aufgrund des natürlichen und fast volkstümlichen Charakters ihrer Gesichtszüge im Volksmund als „Zigeunermadonna“ bekannt ist, veranschaulicht Murillos Fähigkeit, das religiöse Thema in eine „vertraute Erzählweise“ zu übersetzen, es von übermäßiger Feierlichkeit zu befreien und den Betrachter durch eine tief bewegende emotionale Intimität in seinen Bann zu ziehen. Die auf den Betrachter gerichteten Augen der Jungfrau schaffen eine direkte Verbindung, die den Moment des Stillens, der durch die leichte Verschiebung der Tücher angedeutet wird, zu unterbrechen scheint. Dieser Ansatz steht im Einklang mit den nach dem Konzil von Trient festgelegten ikonografischen Richtlinien, die darauf abzielten, die Darstellung des Stillvorgangs weniger explizit zu gestalten und stattdessen Andeutung und formale Zurückhaltung zu bevorzugen, ohne dabei den theologischen Gehalt der göttlichen Mutterschaft zu opfern. Die sanfte, einhüllende Beleuchtung bringt die Hauttöne zart zur Geltung und schafft eine warme Atmosphäre aus Bernsteintönen und tiefen Blautönen, die an Murillos Stil erinnert. Die Lieblichkeit der Figuren, die idealisierte Rundung der Gesichter und die auf die Figuren zentrierte Komposition offenbaren den anhaltenden Einfluss des Stils des sevillanischen Meisters auf spätere Andachtswerke. Im 18. Jahrhundert waren die Wiederholung und Adaption seiner Vorlagen sowohl in Andalusien als auch in anderen spanischen Regionen weit verbreitet, was die tiefe Verwurzelung und das Ansehen seiner Malerei belegt.