73 - MARIANO SALVADOR MAELLA (Valencia, 1739 – Madrid, 1819).

MARIANO SALVADOR MAELLA (Valencia, 1739 – Madrid, 1819). „Unbefleckte Empfängnis“. Öl auf Leinwand. Doubliert. Weist Spuren von Übermalungen auf. Maße: 83 x 57 cm; 90 x 64 cm (Rahmen). Dieses Gemälde der Unbefleckten Empfängnis reiht sich in die Tradition der religiösen Malerei von Mariano Salvador Maella ein, einer führenden Persönlichkeit der künstlerischen Erneuerung, die von der Krone während der Regierungszeit Karls III. und Karls IV. gefördert wurde. Die Komposition weist interessante Ähnlichkeiten mit mehreren Versionen dieses Sujets auf, die der Künstler gemalt hat und die in bedeutenden spanischen öffentlichen Sammlungen erhalten sind. Die Gesamtsilhouette der Jungfrau weist eine große Ähnlichkeit mit der Figur auf, die Maella 1778 für den Altar der Neuen Kapelle im Palast von Aranjuez malte, obwohl in jener Version ihre Hände vor der Brust gekreuzt sind, während sie im hier vorgestellten Werk in einer Gebetsgeste gefaltet sind. Diese Anordnung findet Parallelen in anderen Interpretationen des Sujets, die dem Maler zugeschrieben werden. Von besonderer Bedeutung ist der Vergleich mit der im Museum von Huelva befindlichen „Unbefleckten Empfängnis“ aus dem Jahr 1790, mit der es Ähnlichkeiten in der Gesamtkonzeption der Marienfigur, der Anordnung des Mantels und insbesondere der Gestaltung des himmlischen Raums aufweist. Das Vorhandensein von Cherubim im oberen Bereich und kleinen Engeln im unteren Bereich stellt einen kompositorischen Dialog mit dieser Version her, der durch das Erscheinen eines Engels mit der Märtyrerpalme in der unteren linken Ecke noch verstärkt wird. Ebenso lassen sich Ähnlichkeiten mit der „Unbefleckten Empfängnis von Maella“ im Prado-Museum (P007602) aus dem Jahr 1781 feststellen, insbesondere in der Gestaltung der Jungfrauenfigur, der Anordnung ihrer Hände und der Darstellung des Mantels. Diese Parallelen ermöglichen es uns, das Gemälde in das ikonografische Repertoire einzuordnen, das der Künstler entwickelt hat, um eines der grundlegenden Themen der Marienverehrung des 18. Jahrhunderts darzustellen. Der Vergleich mit diesen dokumentierten Versionen verleiht dem Werk besonderes Interesse, da er es uns ermöglicht, die Entwicklung und Wiederholung kompositorischer Vorlagen in Maellas religiösem Schaffen zu untersuchen. Mariano Salvador Maella wurde 1739 in Valencia geboren und absolvierte seine Ausbildung in Madrid bei dem Bildhauer Felipe de Castro sowie später an der neu gegründeten Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando, wo er Schüler von Antonio González Velázquez war. Im Jahr 1757 reiste er nach Rom, um seine Ausbildung zu vervollständigen, und tauchte dort in die italienische Kunstszene ein. Nach seiner Rückkehr erwies sich der Einfluss von Anton Raphael Mengs als entscheidend für die Entwicklung seiner Bildsprache hin zu den Idealen des akademischen Klassizismus, ohne dabei den Ausdrucksreichtum der barocken Tradition vollständig aufzugeben.Seine herausragende Karriere war eng mit dem Hof verbunden. Ab 1774, dem Jahr, in dem er zum Hofmaler ernannt wurde, wirkte er an bedeutenden Dekorationsprojekten für den Königspalast in Madrid und andere königliche Residenzen mit und übernahm gleichzeitig Aufgaben in der Königlichen Gobelinmanufaktur von Santa Bárbara. Sein institutionelles Ansehen festigte sich durch seine Lehr- und Verwaltungsarbeit an der Akademie San Fernando, deren Direktor er schließlich wurde, und erreichte 1799 seinen Höhepunkt, als Karl IV. ihm den Titel „Erster Maler des Königs“ verlieh, den er sich mit Francisco de Goya teilte. Die Präsenz von Maellas Werken in bedeutenden Sammlungen – wie dem Prado-Museum, dem Nationalerbe, dem Metropolitan Museum of Art in New York und dem Museum der Schönen Künste in Valencia – bestätigt die Bedeutung seines Vermächtnisses innerhalb der spanischen Malerei der Aufklärung. Es weist Spuren einer Übermalung auf.