61 - Italienische Schule; Ende des siebzehnten Jahrhunderts.

Italienische Schule; Ende des siebzehnten Jahrhunderts. "Porträt von Alfonso III. von Este, Herzog von Modena, als Kapuzinermönch". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Es hat Französisch Rahmen, ca. 1700 mit Mängeln. Maße: 83 x 68 cm; 100 x 81 cm (Rahmen). Das Werk zeigt Alfonso III. d'Este, eine einzigartige Figur in der Geschichte der italienischen Fürstenhäuser, dessen Schicksal von einer außergewöhnlichen Entscheidung geprägt war: Er verließ die weltliche Macht und trat unter dem Namen Pater Johannes der Täufer in den Orden der Kapuziner ein.Alfonso III. gehörte der mächtigen Familie Este an, einer der einflussreichsten Dynastien des modernen Italiens. Er regierte das Herzogtum von Modena und Reggio in einer komplizierten Zeit, die von politischen Spannungen und territorialen Konflikten geprägt war. Nach dem Tod seiner Frau Isabella von Savoyen und nach Jahren der Herrschaft beschloss der Herzog jedoch, 1629 zugunsten seines Sohnes Franz I. abzudanken und sich ins Ordensleben zurückzuziehen. Diese für einen europäischen Herrscher des 17. Jahrhunderts höchst ungewöhnliche Geste verwandelte seine Gestalt schnell in ein Beispiel für Tugend, Buße und Loslösung von weltlicher Macht. Alfonso erscheint im strengen Kapuzinerhabit, dessen Einfachheit und materielle Rauheit Demut, Armut und religiöse Disziplin symbolisieren. Krone und Zepter, unverkennbare Attribute seiner früheren herzoglichen Stellung, bleiben jedoch neben ihm sichtbar. Das Werk steht ganz in der Tradition des italienischen Spätbarocks, der sich durch psychologische Intensität, zurückhaltende Theatralik und ausdrucksstarke Lichtführung auszeichnet. Am Ende des 17. Jahrhunderts entwickelte die italienische Malerei eine bemerkenswerte Fähigkeit, das Porträt zu einem Ort der moralischen und spirituellen Reflexion zu machen, insbesondere unter dem Einfluss der Gegenreformation. In diesem Zusammenhang bemühten sich die Künstler, nicht nur die physische Erscheinung der Figuren darzustellen, sondern auch ihre innere Verfassung. Das Helldunkel, die Konzentration der Figur und die chromatische Nüchternheit dieses Porträts verweisen auf jene barocke Sensibilität, die an der Introspektion und der emotionalen Würde der Modelle interessiert war.