60 - Italienische Schule; PIETRO BIANCHI (Rom, 1694–1740); 18. Jahrhundert.

Italienische Schule; PIETRO BIANCHI (Rom, 1694–1740); 18. Jahrhundert. „Johannes der Täufer“. Öl auf Leinwand. Weist Spuren einer Restaurierung auf. Maße: 98 x 74 cm; 100 x 76 cm (mit Rahmen). Dieses Werk zeigt den Heiligen Johannes den Täufer in seiner traditionellen Ikonografie als Vorläufer Christi, erkennbar an dem Schilfkreuz mit einem Gebetsband, auf dem die Inschrift „Agnus Dei“ zu lesen ist – eine direkte Anspielung auf seine messianische Verkündigung. Die Figur erscheint in einer bewaldeten Landschaft, mit einem Himmel in sanften Farbtönen und einer natürlichen Umgebung, die den Heiligen in einer ruhigen und kontemplativen Haltung umrahmt. Er trägt das charakteristische, hauteng anliegende Gewand über dem Oberkörper und ist in einen weiten roten Umhang gehüllt, der in breiten, dynamischen Falten angeordnet ist, einen intensiven farblichen Akzent setzt und die Komposition strukturiert. Die Anatomie des Heiligen mit ihrer weichen Modellierung und den sanften Lichtübergängen zeugt von einer soliden akademischen Grundlage, während sich das Werk vom tenebristischen Drama entfernt und sich einer klassizistischen Sensibilität des Spätbarocks annähert. Die kompositorische Ausgewogenheit, die mäßig verkürzte Pose und das Wechselspiel zwischen Figur und Landschaft spiegeln die Prinzipien des römischen Barocks des 18. Jahrhunderts wider, in dem das Erbe des Bologneser Klassizismus und die römische dekorative Tradition in einer Synthese aus Anmut und formaler Klarheit zusammenfließen. Pietro Bianchi, der als Sohn genuesischer Eltern in Rom geboren wurde, wurde von bedeutenden Meistern des römischen Barocks wie Giovanni Battista Gaulli, Giuseppe Ghezzi und Benedetto Luti ausgebildet. Diese vielseitige Ausbildung erklärt die im Werk erkennbare Kombination aus der im Stil Gaullis verwurzelten dekorativen Tradition, der akademischen Strenge der Zeichnung und einer von Luti geerbten farblichen Feinheit. Obwohl nur wenige erhalten sind, zeugen Bianchis erhaltene Werke – darunter eine Deckenmalerei im Palazzo Colonna in Rom und mehrere Altarbilder – von seinem Stellenwert in den römischen Kunstkreisen seiner Zeit. Auch Zeichnungen von ihm sind bekannt, wie jene, die er 1713 für den Clementine-Wettbewerb zum Thema eines Wunders des heiligen Pius V. schuf und die eine ausgeprägte klassische Strenge offenbaren. Quellen erwähnen seine Mitarbeit durch Entwürfe für Bildhauer wie Della Valle, Bracci und Maini, obwohl keine identifizierten Beispiele erhalten geblieben sind. Ebenso bemerkenswert ist sein Schaffen als Landschaftsmaler, das er durch Studien nach der Natur während seiner Spaziergänge in der römischen Landschaft pflegte – eine Praxis, die an die Tradition der idealisierten Landschaft anknüpft und von englischen Reisenden auf der Grand Tour besonders geschätzt wurde. In diesem „Johannes dem Täufer“ unterstreicht die harmonische Einbindung der heiligen Figur in die natürliche Umgebung diesen doppelten Aspekt seines Schaffens: Andachtsmalerei mit akademischen Wurzeln und eine Landschaftssensibilität, die auf direkter Beobachtung beruht. Das Werk gehört somit zur italienischen Schule des 18. Jahrhunderts im Rahmen des späten römischen Barocks, die sich durch kompositorische Eleganz, expressive Zurückhaltung und die Fortführung klassischer Ideale in einem durch und durch dem 18. Jahrhundert eigenen Kontext auszeichnet. Es wurde restauriert.