59 - Italienische Schule; 17. Jahrhundert.

Italienische Schule; 17. Jahrhundert. „Der heilige Franz von Assisi in Ekstase.“ Öl auf Leinwand. Doubliert. Mit einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert. Maße: 82 x 105 cm; 97 x 120 cm (Rahmen). Dieses Gemälde zeigt den Heiligen Franz von Assisi in einer der am häufigsten dargestellten Episoden seiner mystischen Ikonografie: der Ekstase, dem Moment, in dem der Heilige eine intensive Vereinigung mit dem Göttlichen erlebt. Die Szene ist durch eine theatralische Komposition mit deutlich barocken Wurzeln aufgebaut, in der Licht und Bewegung die übernatürliche Erfahrung zum Ausdruck bringen. Der Heilige erscheint liegend und trägt die Franziskaner-Kutte, die mit einer Kordel mit drei Knoten zusammengebunden ist – ein Symbol für die Gelübde der Armut, Keuschheit und des Gehorsams –, während ein Engel mit zierlicher, jugendlicher Statur, gekleidet in eine Tunika in warmen Farbtönen, eine Geige hält und die mystische Trance offenbar mit Musik begleitet. Die Anwesenheit eines Putten in den Wolken unterstreicht die himmlische Dimension der Szene. Im Vordergrund verweisen der Totenschädel und das aufgeschlagene Buch auf die Meditation über den Tod und das kontemplative Leben – traditionelle Attribute des Heiligen, die die asketische Spiritualität der Franziskaner unterstreichen. Die Komposition ist in der Sprache des späten italienischen Barocks verwurzelt, die sich durch kompositorische Dynamik, den ausdrucksstarken Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten und eine ausgeprägte emotionale Theatralik auszeichnet. Das gezielte Licht, das von einer erhöhten und jenseitigen Quelle ausgeht, prägt die Figuren mit intensiven Lichtakzenten und lenkt die Aufmerksamkeit auf das verklärte Gesicht des Heiligen. Diese Technik, die in der naturalistischen Tradition des 17. Jahrhunderts verwurzelt ist, knüpft an die eher lyrische und devotionale Strömung an, die sich in den Künstlerkreisen Roms, Neapels und Norditaliens entwickelte, wo die religiöse Malerei darauf abzielte, den Betrachter zu bewegen und zur Frömmigkeit anzuregen. Die ätherische Darstellung der Wolken und die farbliche Sinnlichkeit des Engels, zusammen mit der Weichzeichnung der Konturen, offenbaren die Entwicklung des tenebristischen Dramas hin zu sanfteren, dekorativeren Stilen, die für das Ende des Jahrhunderts charakteristisch sind. Die Musik, ein in der franziskanischen Ikonografie relativ seltenes Element, führt eine sinnliche Dimension ein, die an die Spiritualität der Gegenreformation anknüpft, in der die Kunst die Sinne ansprechen sollte, um so den Weg zur Kontemplation zu ebnen.