45 - Italienische Schule; 17. Jahrhundert.

Italienische Schule; 17. Jahrhundert. „Die Vision der Heiligen Klara“. Öl auf Leinwand. Doubliert. Mit einem Rahmen aus der Entstehungszeit. Maße: 51 x 39 cm; 75 x 63 cm (mit Rahmen). Dieses Gemälde zeigt eine Episode aus dem mystischen Leben der Heiligen Klara von Assisi, einer zentralen Figur der franziskanischen Spiritualität, deren Ikonografie in der religiösen Malerei des Barock besonders großen Anklang fand. Die Komposition folgt dem Vorbild von *Die Vision der Heiligen Klara*, gemalt von Giovanni Francesco Barbieri, bekannt als Il Guercino (Cento, 1591–Bologna, 1666), zwischen 1615 und 1621 gemalt wurde und sich im Staatlichen Eremitage-Museum in St. Petersburg unter der Inventarnummer ??-156 befindet. Die enge kompositorische Verwandtschaft mit diesem Werk ermöglicht es uns, das Gemälde in den Kontext der Verbreitung von Vorbildern durch einen der bedeutendsten Künstler der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts einzuordnen. Es handelt sich hierbei nicht lediglich um die Wiederholung eines religiösen Sujets, sondern vielmehr um die Weitergabe eines malerischen Ansatzes, der darauf ausgelegt ist, eines der zentralen Themen der barocken Spiritualität zum Ausdruck zu bringen. Zunächst fällt auf, dass es sich nicht um eine konventionelle Darstellung der Heiligen Klara handelt, sondern um die Szene einer mystischen Vision, in deren Mittelpunkt das Erscheinen des Jesuskindes steht und an der eine Gruppe himmlischer und irdischer Figuren teilnimmt. Die Lichtführung spielt eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung der Szene. Selektive Beleuchtung hebt die Gesichter, Hände und Gewänder der Hauptfiguren hervor, während der Hintergrund in tiefem Schatten gehüllt bleibt. Dieser Kontrast zwischen Licht und Schatten verleiht dem Gemälde eine Atmosphäre der Kontemplation und des Geheimnisvollen, ein Markenzeichen des italienischen Barocknaturalismus. Die Farbpalette, die von Erdtönen, Ockertönen, Brauntönen und tiefen Rottönen dominiert wird, wird durch die hellen Akzente der Gewänder und Flügel der Engel bereichert. Das Ergebnis ist eine Komposition von bemerkenswerter erzählerischer Intensität, in der das Chiaroscuro dazu beiträgt, den irdischen Raum vom übernatürlichen Reich abzugrenzen. Guercino war einer der renommiertesten italienischen Künstler der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Er wurde in der Stadt Cento in der Provinz Ferrara geboren. Die wichtigsten Einflüsse, die seinen Stil prägten, waren die Bologneser Künstler – Ludovico Carracci, sein Cousin Annibale Carracci und Ippolito Scarsella aus Ferrara. Abgesehen von einem zweijährigen Aufenthalt in Rom während des Pontifikats des Bolognesers Gregor XV. Ludovisi arbeitete er in seiner Heimatstadt, bis er 1642 ins benachbarte Bologna zog. Er war etwa fünfundzwanzig Jahre alt, als er die Aufmerksamkeit seiner ersten bedeutenden Auftraggeber auf sich zog, darunter Kardinal Alessandro Ludovisi, Erzbischof von Bologna; Kardinal Jacopo Serra, päpstlicher Legat in Ferrara; Großherzog Cosimo II. von Toskana; und Herzog Fernando Gonzaga von Mantua. Bereits Mitte der 1620er Jahre hatte er Einladungen zu Arbeiten außerhalb Italiens abgelehnt, darunter unter anderem eine von Karl I. von England. Er scheint gezögert zu haben, in direkten Wettbewerb mit seinen Bologneser Rivalen zu treten, insbesondere mit Guido Reni,