43 - Nach RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483 – Rom, 1520); 19. Jahrhundert.

Nach RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483 – Rom, 1520); 19. Jahrhundert. „Madonna des Großherzogs“. Öl auf Leinwand. Das Gemälde weist einige Ausbesserungen und den Rahmen einige Mängel auf. Mit Wachssiegel. Maße: 85 x 57 cm; 118 x 91 cm (Rahmen). Dieses Gemälde ist eine Reproduktion einer der berühmtesten Marienkompositionen von Raffael Sanzio, bekannt als die „Madonna des Großherzogs“, die sich in der Palatin-Galerie des Palazzo Pitti in Florenz befindet (Inventarnummer 1912, Nr. 178). Es handelt sich um eine Version aus dem 19. Jahrhundert eines der repräsentativsten Modelle des Ideals von Schönheit und Spiritualität, das die Malerei des Meisters aus Urbino prägte. Die Komposition zeigt die stehende Jungfrau Maria, die das Jesuskind in ihren Armen hält. Ihre Gestalt, die durch Gelassenheit und Monumentalität besticht, neigt sich leicht dem Kind zu, das sie dem Betrachter behutsam präsentiert. Marias nach unten gerichteter Blick vermittelt tiefe Zärtlichkeit, aber auch eine gewisse Melancholie, die eine Dimension der Kontemplation und Vorahnung einführt. Das Kind seinerseits wendet sein Gesicht nach außen und stellt so eine visuelle Verbindung zum Betrachter her. Die Schlichtheit der Gesten und die Intimität des Kontakts zwischen Mutter und Sohn verkörpern die gesamte Ausdruckskraft der Szene. Rafael Sanzio schuf die ursprüngliche Komposition um 1506–1507 während seines Aufenthalts in Florenz (1504–1508), einer entscheidenden Phase in der Entwicklung seines künstlerischen Stils. In diesen Jahren kam der Maler mit den Neuerungen von Leonardo da Vinci, Michelangelo und Fra Bartolomeo in Berührung und machte sich deren Beiträge zur Darstellung der menschlichen Figur, zur Komposition und zu den Lichteffekten zu eigen. Das Originalgemälde ist nach Ferdinand III. von Lothringen, Großherzog der Toskana (1769–1824), benannt, der den Erwerb des Werks zwischen dem Herbst 1799 und dem Winter 1800 genehmigte. Von dem Moment an, als es im Palazzo Pitti eintraf, erregte das Werk besondere Bewunderung bei der großherzoglichen Familie, die es zu ihren am meisten geschätzten Kunstwerken zählte. Während der napoleonischen Zeit nahm Ferdinand III. es mit ins Exil, kehrte später jedoch nach Florenz zurück. Jahrelang befand es sich in den Privatgemächern des Palastes, und erst 1882 erhielt es seinen heutigen Platz im Saturn-Saal der Palatin-Galerie. Die Geschichte dieses Originalgemäldes trug entscheidend dazu bei, sein Ansehen zu festigen und es zu einem der bekanntesten Werke Raffaels zu machen. Seine Beliebtheit war so groß, dass Reproduktionen, Kopien und Variationen in großer Zahl entstanden, insbesondere im 18. und 19. Jahrhundert, als die Wertschätzung für die großen Meister der italienischen Renaissance unter Sammlern außergewöhnliche Ausmaße erreichte. Es weist einige Flecken und wenige Mängel am Rahmen auf. Mit Wachs versiegelt.