18 - Neapolitanische Schule; XVII Jahrhundert.

Neapolitanische Schule; XVII Jahrhundert. "Stillleben". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Maße: 81 x 102 cm; 96,5 x 118 cm (Rahmen). Eine Vielzahl von Früchten dieses Stillebens sind mit Akribie und Realismus in warmen Rot- und Orangetönen, sowie etwas Violett gemalt. Die Früchte werden von einem Scheinwerfer außerhalb der frontalen Komposition sanft beleuchtet. Diese etwas theatralische Beleuchtung hebt sie vor einem praktisch monochromen Hintergrund aus Erdtönen hervor. Die Elemente, aus denen das Stillleben besteht, sind auf mehreren Ebenen angeordnet, in einer für den Barock charakteristischen Komposition, die in der Entwicklung der neapolitanischen Stilllebenschule sehr beliebt war. Es handelt sich um eine ästhetische Ressource, die der Szene trotz der relativ einfachen Struktur des Raumes eine große Dynamik verleiht. Diese Bewegung oder Dynamik wird durch die Verwendung von leuchtenden und metallischen Farben, wie dem Orange der Pfirsiche und dem Blau der Trauben, noch verstärkt. Farben, die wiederum einen starken Kontrast zum Rest der Leinwand mit dem für das neapolitanische Stillleben typischen Tenebrismus bilden. Die neapolitanische Stilllebenschule des Barocks, die sowohl auf dem Antiquitätenmarkt als auch bei Sammlern und Kunsthistorikern sehr geschätzt wird, hat eine spektakuläre Entwicklung durchgemacht, indem sie die Pracht des 16. Jahrhunderts hinter sich gelassen und sich zu einem vollständig barocken und klar erkennbaren Stil entwickelt hat. Künstler wie Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani und Baldassare de Caro setzten die lokale Tradition fort, indem sie sich auf die Malerei von Blumen, Früchten, Fischen und Wild spezialisierten und damit die Nachfrage einer breiten Kundschaft befriedigten, die sich durch einen neuen, für das 17. Zu diesen Autoren müssen auch die kleineren Figuren hinzugefügt werden, die langsam aus einer ungerechten Vergessenheit auftauchen, sowie einige Künstler, die zwischen dem siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert arbeiteten, wie Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena und Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo und Andrea Belvedere. Diese neapolitanischen Stilllebenmaler, die im 17. und frühen 18. Jahrhundert tätig waren, werden als "i generisti" bezeichnet und waren nicht nur in ihrem eigenen Umfeld von Bedeutung, sondern auch und vor allem in Spanien, wo die Entwicklung des Genres deutlich vom italienischen Einfluss und insbesondere vom Beitrag der neapolitanischen Schule geprägt war. Heute gilt diese Schule als eine der bedeutendsten innerhalb des barocken Stilllebens. Das Kennzeichen der neapolitanischen Barockmaler war stets ihr starker naturalistischer Charakter und ihre warme Farbgebung mit einer Dominanz von rötlichen und erdigen Tönen.